Ebolimanía: La Princesa de Éboli I

No pocas veces nos hemos situado ante enigmático retrato, pintado por Coello, y albergado en la colección del Museo del Prado. A muchos nos suscitaba, pura y simplemente, la imagen de una especie de corsaria de los tiempos de Felipe II. Una mujer bella, ataviada a la usanza de nuestra edad de oro, pero con un toque particular: un parche en su ojo derecho.

Pocos conocen el origen de esta misteriosa mujer, llamada por la historia con el sobrenombre de "La Princesa de Éboli", por su casamiento con Ruy Gómez de Silva, príncipe de Éboli, a la edad de doce años. Recibió las aguas bautismales llamándose Ana Mendoza y de la Cerda, convirtiéndose a falta de hijos varones en cabeza de la noble Familia de los Mendoza y Duquesa de Pastrana.

El rasgo principal de su personalidad, aparte de su gusto por el lujo, su carácter altivo y sus caprichosas actuaciones, era la presencia de un parche que se convirtió en una parte más de su indumentaria, lo cual le valió el sobrenombre de "La Tuerta".

Sobre tal hecho, la teoría predominante radica en que, durante su infancia, practicando la esgrima, dio un traspiés y un paje le ensartó el ojo con el florete, perdiéndolo en el acto. Otros, consideran la posibilidad de que no fuese tuerta, y que simplemente intentase ocultar algún defecto físico ocular, tales como una cuenca de color blanco (a diferencia del color castaño del ojo visible), o que era bizca. Aunque no faltan entendidos que consideran que dicho parche lo empleaba como simple aderezo, como un adorno más de su vestuario que utilizaba más por coquetería y por su afán desmedido de llamar la atención que por un aparente defecto físico.

Aun así, fue una de las mujeres más notables y cultas de su tiempo, ganándose el favor del rey Felipe II y de su tercera esposa, Isabel de Valois, de quien se convirtió en íntima amiga, dado que ambas tenían aproximadamente la misma edad (Isabel tenía quince años cuando llegó a España, en tanto que la Princesa era cinco años mayor que ella y, por tanto, una de las Damas más jóvenes de la Corte de Felipe II). Es más, se apoyaron mutuamente durante el primer embarazo de la Reina (que tendría como fruto el nacimiento de la infanta Isabel Clara Eugenia), y uno de los numerosos embarazos de Ana (tuvo diez hijos con el príncipe de Éboli, de los cuales sólo cinco superaron la edad adulta).

Fue en esta época, cuando conoció a Antonio Pérez, futuro secretario real y principal propulsor del llamado partido ebolista (al ser discípulo de Ruy Gómez). Durante este período, Ana gozó de gran favor en la Corte, aunque no le faltaron oposiciones, por sus extravagantes comportamientos de cara a la galería.

Próximo Capítulo: Conflictos con Santa Teresa de Jesús y

muerte de Isabel de Valois

Pequeños apuntes sobre... Águila Roja

España: siglo XVII, bajo el reinado de Felipe IV. España se encuentra en un período de guerras contra Flandes y Portugal. Los alistamientos están a la orden del día...

Mientras, el pueblo pasa hambre... Impera la ley del más fuerte. La nobleza y el clero, dominan por completo la sociedad...

Un asesinato, un grito... Una mujer que agoniza en plena calle, una mujer que muere en los brazos de su marido... Un marido que jura vengarse... Un asesinato.

Así nace el héroe... Así nace la Leyenda del Águila Roja, un héroe español, con tintes orientales.

La historia de un asesinato, de un misterio... Personajes carismáticos y luchas de espada. Y como culmen, una historia de amor imposible: la historia de Margarita y Gonzalo de Montalvo, quien se debate entre su papel como maestro y padre de día, y su papel como justiciero enmascarado de noche.

"¿Soy Gonzalo de Montalvo o soy "Águila Roja"? ¿Soy los dos o soy ninguno?"

Con una primera temporada que quizás puede dejar al espectador con la miel en los labios y vacío en ciertos momentos (tal vez por su rapidez y por la sucesión de acontecimientos no concatenada), pero no por ello menos impactante; en la segunda temporada se nos presenta a unos personajes ya definidos, con una puesta en escena mucho más cuidada y unos efectos especiales sólo comparables a una auténtica producción cinematográfica.

La historia, mucho más completa, ahonda mucho más en las emociones de sus protagonistas, presentándonos como telón de fondo una sociedad "barroquista" e intrincada. Y como telón de fondo, esos exteriores toledanos y jienenses (especialmente, de las calles de Baeza).

Mejor verla para engancharse...

Top Ten: Alojamientos y Escapadas

Últimamente, estamos haciendo bastantes escapaditas a distintos lugares de España. Así, es normal que, dentro de mi cabeza, hayan tomado forma diferentes lugares y sus correspondientes alojamientos que merece la pena ser repetidos en un futuro no muy lejano.

Procedamos con la lista:

1) El número 1 de mi lista, actualmente, se encuentra compartido por dos pesos muy pesados, resultándome imposible diferenciar entre uno y otro, pues ambos tienen cosas diferentes que a mí por lo menos se me antojan únicas y repetibles.

Por un lado, destaca el recientemente descubierto "La Santa Cruz Resort", en Almuñécar, un complejo residencial de apartamentos cuyo principal atractivo es su SPA.

Y, empatado con el mismo, el hotel rural "Casa Baños de la Villa", cuyos atractivos, aparte de lo acogedor de las habitaciones (en su mayoría, temáticas) es un circuito de baños árabes y un servicio (de atención sensacional), que intenta, en base a los gustos de sus clientes, hacer que cada experiencia sea única.


2) Parador de Vilalba (Galicia): Quizás, uno de los sitios en los que más cómoda me he sentido. El personal, amabilísimo; las habitaciones, cómodas y exquisitamente amuebladas; la comida, sobresaliente. Aunque su mayor baza es la presencia del Torreón de los Andrade, donde se encuentran las tres suites.


3) Monasterio de Piedra: Ya comentado anteriormente.

4) Residencial Riviera: Situado en la ciudad de Évora, en Portugal, cerca de la frontera.Sin duda, su plato fuerte (y nunca mejor dicho), son los fantásticos desayunos servidos por un personal atento y amable. Su situación, inmejorable: en el mismo centro de la ciudad, y a escasos metros de la Catedral y el Templo de Diana.

5) Parador de Guadalupe: Se enclava en un antiguo hospital (conocido como "San Juan Bautista"). Las habitaciones, pequeñas y acogedoras, tienen vistas al Monasterio de Guadalupe. Merece la pena alojarse al menos un par de días en este entorno privilegiado, no sólo por la grandiosidad del Monasterio, sino por el pueblo de Guadalupe (pequeño, acogedor y precioso).


6) Parador de León: Categoría 5 estrellas Gran Lujo. Sólo por el simple hecho de estar enclavado en la ciudad de León, en un punto muy importante del Camino de Santiago, se merece ser incluido en esta lista. Recomendable, por estar situado a escasos metros del centro de la ciudad.

7) Hotel Maimónides (Córdoba): Justo al lado de la Mezquita, a unos pocos pasos del Caballo Rojo (eso ya lo dice todo). Las habitaciones, muy coloridas y confortables, ofrecen unas inmejorables vistas de la ciudad de Córdoba. Es increíble contemplar la Mezquita iluminada, en mitad de la noche, como un punto de luz en medio de toda oscuridad.

8) Parador de Jaén: Situado en el Castillo de Santa Catalina, divisando la ciudad de Jaén desde un enclave envidiable y estratégicamente defensivo. Jaén a vista de pájaro. ¿Lo mejor? El helado de aceite y unas habitaciones rústicas.



9) Parador de Cazorla: En medio del Parque Natural Sierra de Cazorla, junto al nacimiento del Río Guadalquivir, encontramos este pequeño y acogedor hotel de montaña. Es sorprendete contemplar como las cabras montesas y la fauna autóctona del lugar (jabalíes incluidos), bajan hasta casi la habitación, buscando comida o mimos (llegué a tocar una cabra!!). Recomendación: Dra un paseo a caballo, a primera hora de la mañana. Es precioso contemplar a los animales, en pleno Parque Natural, campando a sus anchas por allí.


10) Hotel Holiday Inn Vienna City: Ya hablamos de él anteriormente, cuando volvimos de Vienna.

Y hasta aquí llega mi Top Ten; lista que podría sufrir importantes cambios en las próximas semanas, dependiendo de la calidad del Hotel de Santiago de Compostela que hemos elegido como centro de operaciones, una vez estemos allí. Aunque creo que el lugar elegido (Hotel As Artes), no nos decepcionará.

Seguiremos informando...

Lauburu, la hostia

En nuestro reciente viaje nos encontramos con este símbolo, el Lauburu (lau=cuatro y buru=cabeza), muy asociado al pueblo y la identidad vasca, aunque se han encontrado otras representaciones en los pueblos celtas, visigóticos y otros tantos indoeuropeos, siendo una variación curvilínea de la esvástica.

Son muchos los significados que ha tenido a lo largo de su historia, como por ejemplo:

- Simboliza los cuatro elementos: tierra, agua, aire y fuego.
- En función de la dirección de sus aspas representa el bien (si es en el sentido de las agujas del reloj) o el mal (en sentido inverso). Cuando habla de mal no se refiere a una entidad maligna suprema, como puede ser el demonio en la creencia cristiana, sino un mal relativo, asociado a cada persona. Este mal dependería del dios Maju, esposo de Mari, y representa lo malo del ser humano, la fuerza descontrolada de los elementos, las enfermedades, etc.
- En relación a este último se asocia con la vida o con la muerte, muestra de ello es que en algunos enterramientos funerarios aparece el lauburu girando hacia la derecha.
- Representa el Sol en culturas precristianas.
- Dice hacer referencia a las edades del hombre.
- En Euskadi se ha usado para representar a las cuatro tribus vascas de la época prerromana: Autrigonia, Basconia, Caristia y Vardulia. Aunque no sea un símbolo usado en política en el pasado (no ha aparecido en banderas ni escudos) actualmente sí tiene ese matiz en algunos movimientos ideológicos.

Le Chevalier d´Eon: La historia detrás del anime

Hace algunos meses, comenté ampliamente un anime que llegó a nuestras sesiones de "chill out" y que nos dejó una grata impresión: "Le Chevalier d´Eon", pero en esta ocasión, no voy a hablar nuevamente del anime, ni de las transformaciones pasmosas de d´Eon de Beaumont en Lía, ni de Robespierre rubio y ahora pelirrojo... (SPOILER!!!)

Hoy voy a hablaros del Caballero d´Eon... REAL.

(D´Eon como hombre)

Porque, realmente, existió, y fue bautizado, en el año 1728, con los nombres de Carlos Genoveva Luisa Augusto Andrea Timoteo. A primera vista, llama la atención el hecho de que lo bautizaran con tres nombres masculinos y tres femeninos; pero llama aún más la atención el resto de su historia.

Inicialmente, destacó como joven abogado entre los eruditos de su tiempo, aunque más tarde pasó a engrosas las listas de los agentes de espionaje de la Corte de Luis XV. Quizás, su misión más famosa es aquella en la que, ataviado como una hermosa joven (lo cual era bastante fácil, pues carecía de barba y sus atributos eran femeninos), viajó a la Corte de Rusia para entrevistarse secretamente con la zarina Isabel Petrovna (con el tiempo, se hicieron grandes amigas). En algunas misiones, actuaba como hombre; en otras, como mujer, bajo el nombre de Lía de Beaumont (que es, precisamente, el nombre de la hermana de d´Eon en el anime).

(D´Eon como mujer)

No obstante, es enviado a Londres, donde, sin ton ni son, aparece en repetidas veces alternando sus identidades como hombre y mujer, y siendo el objeto de numerosas apuestas en las que se cuestionaba su verdadero sexo. Incluso el gran conquistador de su siglo, Giacomo Casanova, se entrevistó con él y llegó a la conclusión de que era una mujer. Posteriormente, en una declaración jurada y firmada, confesó que era una mujer y, para constatarlo, se le hicieron ciertas pruebas médicas.

Tras esta confesión, fue destituido de su cargo y relegado al olvido, viviendo el resto de sus días en Inglaterra, bajo el nombre de Lía de Beaumont. Murió en la más absoluta miseria y en el olvido, a la edad de 81 años.

Sin embargo, hay un dato que oscurece esta historia; y es que, en el momento en que encontraron el cadáver de la "dama" y procedieron al aseo post mortem, quince personas descubrieron que aquella anciana era... un hombre.

Y aquí surgen varias preguntas: si le hicieron pruebas médicas que constataron su sexo femenino, ¿cómo es que a su muerte seguía siendo un hombre? ¿Alguna conspiración de Estado? Es en este punto, donde la cuestión de que fuera un posible hermafrodita, cobra fuerza.

Uno de los grandes enigmas de la historia...

Tumbas desconocidas I

Con motivo del posible descubrimiento de la reina egipcia más famosa de todos los tiempos (para quien no se dé cuenta, estamos hablando del hallazgo de la tumba de Cleopatra), se han vuelto a abrir viejas heridas pasadas acerca de la supuesta veracidad o desconocimiento del enclave de ciertas tumbas.

Con toda seguridad, la que presenta mayores críticas es el supuesto emplazamiento de la tumba de Cristo. Si atendemos a la tradición cristiana, ésta se encontraría en la Iglesia del Santo Sepulcro de Jerusalén, donde según la tradición fue depositado su cuerpo para, posteriormente, resucitar al tercer día (siguiendo la tradición cristiana, claro está). Pero, ciertas investigaciones recientes (cuya veracidad aún está en tela de juicio), realizadas por el famoso director de "Titanic" (James Cameron), podrían dar al traste con la tradición. Y es que, en la zona de Talpiot, en Jerusalén, fue encontrada, a principios de los años 80, una tumba familiar en la que los nombres de "José/Yosef", "María/Maryam" y "Jesús/Yehshúah", venían a oscurecer un misterio que se fue trivializando a raíz del descubrimiento de un osario con el nombre de "Maryamne e Marah", al que identificaron como el osario de María Magdalena. Para más INRI, se encontró un quinto osario marcado como "Yehudhá bar Yehshúah" o "Judas, hijo de Jesús", de donde los investigadores ya extrayeron la idea de que Jesús había tenido un hijo con María Magdalena. Vamos, la historia sempiterna.

Aunque, a día de hoy, se considera el descubrimiento de esta tumba como un "tongazo".


Por otro lado, si esta fuera realmente la tumba de Jesús, ¿qué pasaría con la tumba de Jesús, localizada en Cachemira (India)? Siguiendo una antigua tradición, la muerte de Jesús podría haber sido aparente, y, tras despertar tras un estado de "coma inducido", Jesús habría abandonado el sepulcro de Jerusalén y dirigirse a la India, para predicar la verdadera palabra de Dios a los asiáticos. De hecho, hay ciertos testimonios que manifiestan tal predicación. Pero, junto a esta cuestión, destaca una aún más inquietante, y es el hecho de que, junto a "Jesús de Cachemira", está enterrada su esposa... "Maryam/Maryamne/María".

La hipótesis cobra fuerza, pero la veracidad de las tres tumbas está en tela de juicio... ¿Cuál es la auténtica?

Lo realmente raro de la cuestión es que los investigadores sólo se centran en el hecho del supuesto matrimonio entre Jesús y María Magdalena, no en el hecho de su no resurreción, lo cual podría suponer un duro varapalo para la Iglesia Católica. Una vez más, sirve más el "morbo" que la evidencia científica de la muerte aparente.


Siguiendo el recorrido de tumbas desconocidas, llegamos a la del gran conquistador Alejandro Magno, del que se cuenta que, a su muerte, fue embalsamado y su cuerpo depositado en un magnífico mausoleo en Alejandría (Egipto), la ciudad que él mismo fundó. Se decía que su ataúd estaba hecho de cristal, para que todos pudieran contemplar la grandiosidad de aquel que incluso había podido vencer a la muerte; incluso Julio César, en una de sus frecuentes visitas a Alejandría, pudo postrarse a los pies del sepulcro del joven conquistador. Y lloró amargamente...

Pero, ¿dónde está su sepulcro a día de hoy? La mayor parte de las teorías sostienen que, tras aquel terremoto que devastó la ciudad de Alejandría, el sepulcro se hundió en las aguas del mar Mediterráneo, junto con el Faro de Alejandría, borrando cualquier vestigio alejandrino que aún pudiesen contener los muros y construcciones. Pero otras hipótesis sugieren que, antes de la invasión de los romanos, algunos fieles pudieron hacerse con el cuerpo y trasladarlo a un lugar seguro. A día de hoy, se desconoce su emplazamiento...

No obstante, hay una hipótesis, cuanto menos curiosa. Se dice que, desde tiempo inmemorial, en la Basílica de San Marcos (Venecia, Italia), se ha custodiado un cuerpo embalsamado que, según la tradición, pertenecía al Evangelista San Marcos. No obstante, algunos estudiosos sostienen que ese cuerpo, en realidad, es el de Alejandro Magno; sólo las pruebas de ADN podrán esclarecer tal hecho.

Llego hasta aquí, en este primer adelanto de las tumbas desconocidas, pero tendré que seguir investigando sobre otras. Porque la cosa no acaba aquí...

La "Bocca della Verita"

Posiblemente, uno de los mayores atractivos turísticos de los que dispone la Península Itálica, objeto de flashes y montajes improvisados por todos aquellos que se dignen a visitar Santa María de Cosmedin, en Roma.

Se desconoce el uso inicial de la máscara marmórea, considerando diferentes hipótesis (todas ellas, válidas): desde su más que probable uso como fuente, hasta el no menos útil de cloaca (ello, debido a su cercanía con la llamada "Cloaca Máxima" de la capital del Imperio, sistema central de alcantarillado de la ciudad).

La leyenda sobre este monumento (y que se explica en la película) cuenta que quien miente pierde la mano al introducirla en la boca.

Su especial fama se debe, principalmente, a ciertos sucesos de tintes legendarios acontecidos allá por el siglo XI. Según cuenta la leyenda, el emperador Juliano el Apóstata, había cometido adulterio. La máscara, que formaba parte, hipotéticamente, del llamado Templo del Fauno, había de servir como base del juramento del emperador, quien debía reafirmar su maltrecha (e improbable) inocencia, jurando en la boca del fauno. No obstante, el demonio, haciéndose pasar por el Dios romano Mercurio, se escondió tras la misma y retuvo largo rato la mano de Juliano, haciéndole confesar ante todos su culpa como adúltero, y encomiándole a que incentivara la actividad comercial de Roma (no olvidemos que Mercurio era el Dios del Comercio).

No obstante, puede que la fama de la que goza hoy día sea debida, principalmente, a una película considerada hoy como mítica, protagonizada por una bellísima Audrey Hepburn y por Gregory Peck: "Vacaciones en Roma". Según se cuenta (y está documentado fotográficamente, como adjunto), durante el rodaje de la cinta, ante la Boca de la Verdad, Peck quiso gastar una broma a su compañera de rodaje, basándose en la leyenda antes comentada. Así, ni corto ni perezoso, introdujo su mano en el interior de la boca, al tiempo que la escondía en la manga de su chaqueta. Al sacarla, su compañera gritó asustada, al ver que de la mano sólo quedaba un muñón; se dice que la frágil actriz de ojos almendrados tuvo una crisis de ansiedad ante semejante visión, y lloró amargamente. Entonces Peck, divertido, ni corto ni perezoso, sacó su mano, que había escondido previamente, ante la incredulidad de Audrey Hepburn.

El director de la película, William Wyler no dudó un momento en meter la escena de la broma en la película al ver la reacción de Hepburn.

Sin duda, uno más de los muchos atractivos que esconde la Ciudad Eterna.

La Tumba de Cleopatra

Esta es, quizás, una de las mayores y más esperadas noticias del mundo, en lo que se refiere a descubrimientos arqueológicos. El descubrimiento de uno de los grandes misterios del Mundo Antiguo...

La ubicación de la tumba de los célebres amantes Marco Antonio y Cleopatra, podría dejar de ser un misterio en poco tiempo, ya que, según investigaciones realizadas por el célebre egiptólogo Zahi Hawass, dicho mausoleo podría enclavarse en una zona cercana a Alejandría. Por el momento, han sido hallados una máscara funeraria perteneciente a Marco Antonio y parte de un busto de alabastro de la reina Cleopatra (que, contradiciendo las últimas posturas históricas, acaban con su supuesta "fealdad" que apoyaban algunas teorías, y encumbrando una vez más el mito sobre su belleza), amén de unas monedas de la época, que muestran la esfigie de la "reina de las reinas".


De ser cierto el hallazgo, se asegura que podría contener incluso más tesoros que la tumba de Tutankamón.


Aunque, mucho más que el hallazgo arqueológico, destaca el histórico: la posibilidad de poner rostro a dos personas que jugaron un papel decisivo en una época convulsa, en la que el Imperio Romano comenzaba su andadura por el Mundo Antiguo, y el egipcio estaba a punto de desaparecer. La historia de dos personas cuya relación amorosa puso en jaque a dos culturas radicalmente opuestas; la historia de una mujer, cuya belleza e inteligencia supo atraerse aliados en la misma medida que enemigos; la mujer detrás del mito, la historia tras la leyenda...

¿Estaremos ante uno de los mayores descubrimientos de la historia? Este humilde servidora opina... que sí.

Tívoli World: Los orígenes

Muchos de nosotros guardamos en nuestras retinas la imagen de ese pequeño parque de atracciones situado en la Costa del Sol, más concretamente en Benalmádena, considerado como uno de los más antiguos de España. Pese a su aspecto anticuado, guarda ese encanto único que sólo lo tradicional muestra. Pasear por sus caminos, por sus jardines; contemplar los lagos, los estanques, los arroyos artificiales que otorgan al parque su particular frescura; subir a todas y cada una de sus atracciones, sonriendo como niños... Es algo que sólo puede otorgar un lugar mágico como Tívoli World; una auténtica delicia, un regalo para los sentidos, para la vista. Una frescura única e incomparable.

Pero los orígenes de Tívoli no se remontan únicamente al nombre de una simple ciudad situada en Italia, más concretamente en la conocida como Villa Adriana; ni tampoco a un simple parque de atracciones que nació en la provincia de Málaga con la llegada masiva del turismo.

El origen de nuestro Tívoli... es el propio Tívoli.

Tívoli nació como un parque de atracciones, situado en pleno centro de Copenhage, siendo éste el parque de atracciones más antiguo del mundo. Sigue prácticamente igual que cuando lo inauguraron, allá por el 1843. Por supuesto que se han ido incorporando atracciones modernas y cada vez más sofisticadas con el paso de los años, pero el espíritu original continúa intacto, como en el caso de su "hermano malagueño". No obstante, la mayor atracción del Tívoli danés son sus jardine; y es que, inicialmente, el Tívoli danés fue concebido como unos jardines, siendo el parque de atracciones una forma de "inauguración" de los mismos que, andando el tiempo, acabaron anclándose definitivamente en los suntuosos jardines daneses.

Al echar una ojeada a las imágenes que existen en la web sobre el parque danés, se pueden apreciar muchas similitudes entre éste y el Tívoli malagueño (como la imagen que adjunto, sobre el templete asiático). Los paseos, los palacetes, incluso las atracciones, pese a no poseer la modernidad de otros conocidos centros de ocio (tales como la Warner, Terra Mítica o Port Aventura, por citar algunos), nos traslada a épocas pasadas, a esos años finales del siglo XIX en la que las atracciones y el gusto por las emociones fuertes comenzaban a abrirse paso en una sociedad invadida por el afán del progreso y extasiada ante los numerosos avances tecnológicos.

En cuanto a su iluminación, es destacable la atmósfera que se respira al caer la noche, el cuidado de todos y cada uno de los detalles, la exquisita combinación de colores. Pasear por sus jardines, es sumergirnos en un entorno casi paradisíaco; tal vez, lo único que nos transporta de nuevo a la realidad es el sonido de las atracciones y de la música ambiental.

Tivoli es uno de los lugares más apreciados por los daneses ya que es acogedor. Se visita sobre todo en familia. Posee un gran número de juegos, una decena de atracciones dinámicas y una veintena de atracciones tranquilas.

Las atracciones permiten descubrir la mitología nórdica(con el Castillo de Valhalla, Valhalla Borgen), los cuentos de Andersen (con las maletas volantes, Den flyv Kuffert), y la vista sobre Copenhage (desde la noria).

Los decorados y las zonas temáticas, igualmente, están cuidados hasta el mínimo detalle.

La distribución del Tívoli danés, es muy similar a la del Tívoli malagueño, tal como podemos apreciar en el mapa del parque que adjunto a continuación (mapa de arriba, malagueño; mapa de abajo, danés).

Tal vez las únicas diferencias son las que atañen a ciertas construcciones que intentan emular la época de mayor esplendor de la dinastía danesa, tratando de recrear gigantescas construcciones palaciegas que en nada nos recuerdan a la pequeña plaza andaluza - mediterránea que nuestro Tívoli alberga.

Merece la pena, sin duda, disfrutar de estos parques que, pese a no tener la modernidad de los actuales, tienen ese encanto que sólo lo tradicional ofrece. El gusto por las pequeñas cosas, por lo simple.

Visita obligada es el de Málaga, que espero visitar en breve nuevamente; pero visita obligada es el de Dinamarca, que espero igualmente visitar en un futuro no muy lejano.

¿Quién se apunta?

Los Hermanos Grimm: Su macabro mundo

Pocos son los que ignoran la existencia de una serie de narraciones catalogadas como "Cuentos de Hadas" creadas por los archiconocidos hermanos Grimm, dos hermanos alemanes célebres por sus narraciones para niños y por haber contribuido a la difusión de historias tradicionales de su Alemania natal.

Lo que pocos saben es que estas deliciosas historias que han marcado tantas generaciones, han diferido bastante en cuanto a su aspecto original. Y es que, a pesar de que todas estén marcadas por la transmisión de lecciones morales, en sus orígenes, estaban marcadas con cierto carácter macabro.

Pongamos, por ejemplo, el caso de la conocida historia de "Hansel y Gretel (y la Casita de Chocolate)". La historia nos situa en una época catalogada por un período de suma pobreza en la que en las aldeas germanas se llegó a practicar el infanticidio, quizás para librar a los hijos de una existencia miserable en la que la esperanza de vida era muy baja. En esta ocasión, y a diferencia de lo que nos ha llegado hasta estos días, es la madre biológica de Hansel y Gretel (y no la madrastra, como teníamos entendido), la que "obliga" a su marido a abandonar a los niños en el bosque, para evitar morirse de hambre. En aquellos tiempos, que una madre pudiera cometer esa atrocidad de cara al público, era algo impensable, que escapaba completamente de la mentalidad social. Quizás, por esa razón, la madre se convirtió en madrastra en la versión actual.

La comida era una constante preocupación en este cuento: la madre intentaba matar a sus hijos para evitar el hambre de ella y de su marido y la bruja construyó su casa de alimentos y deseaba comerse a los niños.

Por otro lado, en "Blancanieves y los siete enanitos", volvemos a encontrarnos ante el mismo caso: es la madre y no la madrastra de Blancanieves la que quiere acabar con la vida de su propia hija, celosa de la belleza y la admiración que despierta la joven princesa. El final de la obra también es algo diferente al que nos ha llegado en la actualidad. Así, a la madrastra le calzaron unas zapatillas de hierro ardiente al rojo vivo y fue obligada a bailar con ellas hasta caer muerta.


En el siglo XIX no podían aceptarse estas madres despiadadas, que no coincidían con la imagen de la madre de la época, de modo que se hizo necesario sustituirlas por madrastras.

Una de las hermanastras de "La Cenicienta", para que le cupiese el pequeño zapato de cristal, se cortó un dedo del pie, pero una paloma le advirtió al príncipe que se fijara en la sangre que estaba goteando del zapato; la otra hermanastra se cortó el talón, pero otra vez el pájaro advirtió de la sangre que manaba del pie. El castigo de las hermanastras también fue especialmente cruel: sus ojos fueron arrancados por unos cuervos. (NOTA: En la versión creada por Perrault, las hermanastras son perdonadas por Cenicienta y llegan a casarse con dos nobles de la corte el mismo día en que Cenicienta se casa con el príncipe).

En "La niña sin manos", un molinero hace un trato con el diablo para conseguir salir de la pobreza. A cambio, deberá cortar las manos a su hija. Como, además, el diablo le amenaza con llevárselo al infierno, el molinero termina obedeciendo y mutilando a la niña.

Tampoco el contenido sexual era sutil. En "Rapunzel", la protagonista es "vendida" a una malvada bruja por sus propios padres a cambio de unos pocos rábanos. La bruja la mantuvo encerrada en una torre, aislada, hasta que un príncipe la oyó cantar y comenzó a visitarla todas las noches, escalando la torre por la trenza de la muchacha. El resultado de esas visitas será que Rapunzel se queda embarazada de gemelos.

Cuando los hermanos Grimm se convencieron de que aquellos cuentos iban realmente destinados a ser leídos a un público infantil, decidieron realizar una versión un poco más "descafeinada" de sus historias, que son las que nos han llegado. Y es que, después de todo, aquellos cuentos, por muchas lecciones que transmitiesen, no eran demasiado recomendables para ser leídos a los niños...

Torre de la Catedral de San Marcos

Muchos de los visitantes de la ciudad de Venecia, se han visto hechizados no sólo por sus canales y sus góndolas, sino por la belleza y majestuosidad de su catedral, situada en la Plaza de San Marcos. Especialmente característica del edificio es su torre centenaria, de la que pueden apreciarse miles de fotos en la red.

La torre posee una altura de 98,6 metros, y se encuentra en una esquina de la Plaza de San Marcos, cerca de la portada de la basílica. Sus formas son simples, su cuerpo principal es una columna de ladrillos, de 12 metros de lado y 50 metros de alto, sobre la cual se asienta el campanario con arcos, que aloja cinco campanas. El campanario posee encima un cubo, en cuyas caras en forma alternadas se presentan leones y la representación femenina de Venecia (la Giustizia: Justicia). La torre está coronada por una aguja piramidal, en el extremo de la cual se encuentra una veleta dorada con la figura del arcángel San Gabriel. El Campanario posee su forma actual desde 1514.

Lo que muy pocos saben es que el Campanario actual es una reconstrucción finalizada en 1912 (con lo cual, no tiene aún ni 100 años de antigüedad); y es una reconstrucción del anterior campanario, cuya construcción databa del siglo XI, bajo el gobierno romano. En el siglo XV, un rayo destruyó el armazón de madera de la cúspide, de tal modo que tuvieron que realizarse una serie de trabajos de reconstrucción que finalizaron a mediados del siglo XVI, dotando a la torre del aspecto que hoy podemos contemplar.

A finales del siglo XVIII, se le dotó de un pararrayos, quizás para evitar el fatídico incicdente que produjo su destrucción parcial en el siglo XV; igualmente, se le cambió la estatua del ángel que lucía en su cúspide por una nueva.

En julio de1902, sobre la pared norte de la construcción, se descubre la presencia de una peligrosa hendidura que en los sucesivos días aumentó de dimensiones hasta que la mañana del lunes 14 de julio a las 9:47 el campanario se desplomó.

No hubo víctimas y, vista la posición de la construcción, los daños fueron relativamente limitados. Durante la tarde el consejo comunal, reunido de urgencia, decidió la reconstrucción aportando 500.000 liras para contribuir a solventar los trabajos. La famosa frase "dov'era e com'era" ("donde estaba y como era") que se convirtió en el lema de esta reconstrucción. Los trabajos duraron hasta el 6 de marzo de 1912 . El nuevo campanario fue inaugurado el 25 de abril de 1912 con ocasión de la fiesta de San Marcos.

Capilla de Suurhusen

Seguimos con nuestro recorrido de Torres Inclinadas y, en este caso, hemos de trasladarnos hasta Alemania, donde destaca la existencia de un campanario que entró en el Libro Guiness de los Récords hace relativamente poco tiempo, robándole el título de "torre más inclinada" a la famosa Torre de Pisa.

Si bien su altura es inferior a la construcción italiana (mide 27´37 metros, frente a los casi 56m de Pisa), su inclinación es mucho más pronunciada y apreciable:

Pisa: 3´97º inclinación
Suurhusen: 5´07º inclinación

La capilla data del siglo XIII, aunque su campanario fue construido en 1450. Lo mismo que en el caso de la popular Torre de Pisa, el campanario de la iglesia de Suurhusen se fue ladeando con el paso de los años. El edificio pertenece a la Iglesia Evangelista Reformada de Alemania.

La construcción se asemeja a las iglesias de las viejas fortalezas. Originalmente medía 32 metros de largo por 9,35 de ancho. En 1450 se la achicó en alrededor de la cuarta parte y se levantó la torre, no apoyada en la iglesia sino como una construcción aparte. Su fachada es de arenisca parda y tiene las marcas del agua durante la gran inundación del Día de Todos los Santos de 1570.

La iglesia no se diferenciaba de otras de pueblos vecinos, hasta que la torre comenzó a inclinarse y se separó de la nave principal, porque empezó a bajar el nivel de las napas por debajo de los cimientos.

Al comienzo la inclinación no fue muy notoria, pero luego fue ladeándose cada vez más hacia la derecha. En 1970 el templo fue cerrado al público y más tarde, vendido. Hasta que un grupo de jubilados de la zona se propuso restaurarlo por dentro, y fue reabierto en 1985. La torre fue asegurada por dentro con un corsé de hierro, pero continuó inclinándose hasta hace unos tres años.

"Nuestra torre será la más ladeada, pero en la iglesia aún tenemos misa periódicamente, e incluso bodas", se enorgullece el pastor Frank Wessel.

La Torre Nueva de Zaragoza

Mucho han tenido que ver en la historia las llamadas "Torres Inclinadas", ocupando páginas y páginas de la actualidad, hasta tal punto de llegar a convertirse en iconos de ciudades o países. El máximo ejemplo de las Torres Inclinadas suele ser la llamada Torre de Pisa (Italia), pero en la historia ha habido otras torres inclinadas.

Más concretamente, en España, hubo una torre que, siendo más alta que la de Pisa, llegó a convertirse en icono de la ciudad de Zaragoza, siendo el elemento más emblemático de la misma, junto con la basílica de Nuestra Señora del Pilar.

Nos referimos a la llamada Torre Nueva de Zaragoza, construida en el siglo XVI, cuya inclinación se produjo al poco tiempo de haberse realizado su construcción. Los estudiosos opinan que tal hecho se debía al poco tiempo empleado en la realización del basamento y del primer cuerpo de la misma. Fueron muchos los intentos que se hicieron para corregir tal inclinación; la mayoría, se basaron en un reforzamiento del basamento, pero todo fue inútil: la inclinación persistió.

Tuvo un lugar destacado durante la Guerra de la Independencia (1808 - 1814), al ser empleada como auténtico bastión de la ciudad, para repeler a las tropas francesas.

No obstante, su papel histórico y el hecho de ser considerada como un símbolo de la ciudad de Zaragoza, no le bastaron para que el Ayuntamiento, en 1893, procediera a su derribo argumentando su inclinación y su "precaria" construcción (contrucción que no había hecho estragos desde el siglo XVI). Así, la Torre cayó, no por su inclinación o el paso del tiempo, sino por la mano del hombre.

Actualmente, existe una pequeña placa donde se determina el lugar exacto en que estuvo ubicada la torre (anteriormente, se contruyó un "memorial" o monumento conmemorativo, que hubo de derruirse por ciertas actitudes de los ciudadanos). Actualmente, tan sólo podemos apreciar la delimitación del solar donde se situaba y la figura inanimada en bronce de un niño que mira hacia el cielo, como si quisiera encontrar algún vestigio de la Torre Inclinada de Zaragoza.

Rurouni Kenshin: Kenshin el Vagabundo

Tras hablar de la precuela de Kenshin, es obligado hablar del anime en sí mismo, a pesar de que hace dos años hice referencia al mismo...



Hace 140 años, en medio del huracán de violencia que asolaba Kyoto, hubo un guerrero llamado Hittokiri Battosai. Este hombre, que ayudó en el camino a la nueva Era Meiji por medio de sangrientas y épicas batallas, desapareció un buen día, llegando a pensarse que incluso había sido asesinado. Es aquí donde empieza nuestra historia, en el año 1879...

Kenshin Himura, el asesino Battosai, se ha convertido en un vagabundo que viaja sin un rumbo fijo, portando una espada de filo invertido, con la cual desea poner fin a su anterior existencia desarraigada y expiando los muchos pecados que cometió al arrebatar la vida a miles de personas, en pos de llevar a cabo el proceso de instauración de la nueva Era. Es en este punto, donde conoce a Kaoru Kamiya, una joven de 17 años que regenta un dojo de kendo en las afueras de la ciudad.

En compañía de Yahiko Myojin (un pequeño carterista, reconvertido en kendoka) y Sanosuke Sagara (el luchador imbatible), iniciarán una serie de aventuras a través de las cuales, Kenshin comienza a establecer relaciones con mucha gente, incluyendo ex-enemigos, mientras que se ocupa luchando con sus antiguos y nuevos enemigos. Con estos encuentros y relaciones, Kenshin comienza a encontrar la expiación verdadera para su pasado, permitiéndole conquistar completamente su naturaleza "Battōsai". Cuando la serie finaliza, él ha encontrado paz y la alegría como el marido de Kaoru y el padre de su hijo, Kenji Himura (que es igualito a Kenshin).

El personaje de Kenshin es muy bien recibido entre los fanáticos, con su tenencia en los primeros lugares en todas las encuestas de renombre para la serie. Los críticos de la serie elogiaron su personalidad, aunque algunos se quejaron por su desarrollo durante la última de las OVAs, que difiere con el manga (y de la que ya hablaré más adelante).

Recomendada para todos aquellos que quieran conocer un poco más la cultura japonesa de finales del siglo XIX, para los amantes de las luchas de espada, los samurais, y la historia, puesto que aparecen muchos personajes y acontecimientos que existieron realmente (el Shinsengumi, Hajime Saito, etc.).

Rurouni Kenshin: OVAs. Recuerdos

Pocas veces he podido encontrar en el panorama actual series anime basadas en determinadas épocas históricas (ya sabéis que la Historia es una de mis pasiones); y menos, alguna que otra que reflejase claramente la vida de épocas pasadas en Japón, así como la cutlura nipona.

No obstante, con "Rurouni Kenshin" (conocido en España como "El guerrero samurai"), me asombré gratamente. Aunque, para conocer mejor el anime, es necesario hacer una retrospectiva al mismo, de la mano de su precuela, donde se narran los inicios de la vida de Kenshin como samurai y asesino; los orígenes del samurai marcado con una cruz en su mejilla izquierda.

A finales de la era Tokugawa, y ante la represión existente, apareció un movimiento revolucionario, que se conocería como los patriotas, que iniciaron un movimiento en contra del régimen existente. Para ello, fue necesario acabar con las vidas de muchos de sus dirigentes. Es aquí donde aparece el personaje de Kenshin Himura, conocido como "Hittokiri Battosai" ("Battosai el Destajador/Asesino, etc"). Realmente, Kenshin no es el auténtico nombre del protagonista (llamado realmente Shinta), sino que se trata de un apodo que su maestro Hiko Seijuro le otorga, ya que considera que el nombre de Shinta es demasiado amable para un asesino (NOTA: Kenshin vendría a significar, al menos literalmente, "el corazón de la espada"; ken: espada; shin: confiar, creer, corazón...).

Tras un período de adiestramiento en el antiguo arte del Hitten Mitsurugi, Kenshin decide abandonar la vida solitaria de las montañas para dedicarse a poner paz en Japón, ante la opresión del régimen de Tokugawa, uniéndose a los patriotas como asesino. Pero, en el fondo de su corazón, Kenshin llora, pues odia arrebatar las vidas a otras personas.

Es en este punto donde aparece el personaje de Tomoe Yukishiro, una misteriosa y preciosa joven de largos cabellos negros que, casi imperceptiblemente, robará el corazón del asesino más sanguinario de todos los tiempos. Pero los grandes y tristes ojos de Tomoe guardan un pasado oscuro, un triste secreto...

Y poco más puedo contar, pues pienso que es mejor que las disfrutéis. Para mí, sin duda, las mejores OVAs de "Rurouni Kenshin"; además, aparecen reminiscencias a otros personajes de la época, como los mismísimos Shinsengumi.

Mariana Pineda: ¿Mito o realidad?

Un personaje histórico, un personaje cuya debilidad por su condición de fémina tuvo su final ante la firmeza de sus convicciones, una mujer que marcó un antes y un después en la historia de España... Un personaje que ha llegado hasta nosotros, más por manos de Federico García Lorca que por cauces de la Historia auténtica.

Una mujer que luchó contra la sociedad de su tiempo con valentía encomiable...

Pero Mariana Pineda fue algo más que un personaje literario, más que una simple historia de una joven viuda granadina que, en medio de la sociedad de su tiempo, se atrevió a desafiar los cánones prestablecidos por la política, la monarquía y la propia religión.

A caballo entre el mito y la realidad, la historia llegó a los españoles, a principios de los ochenta, en formato de serie de televisión, con un reparto de lujo. Una serie en el que una bellísima Pepa Flores, dejando atrás el sempiterno fantasma del personaje de Marisol, se asomó a nuestras casas dejando traslucir a través de sus bellísimos ojos azules toda la pasión, toda la fuerza de una mujer que apoyó la causa liberal hasta las últimas consecuencias.

Una mujer que no se dejó arrastras por falsas promesas cargadas de ciertas dosis de sentimentalismo suscitado, quizás, por su condición de mujer. Ni siquiera cuando Ramón Pedrosa y Andrade, comisionado del caso y nuevo inquisidor de la causa liberal (enamorado de ella y, quizás, actuando en consecuencia con los celos que le infundaron el rechazo de Mariana a mantener relaciones con él), le conminó a delatar a sus amigos liberales, bajo pena de muerte si no confesaba, hizo flaquear su fuerza:

"Nunca una palabra indiscreta escapará de mis labios para comprometer a nadie. Me sobra firmeza de ánimo para arrostrar el trance final. Prefiero sin vacilar una muerte gloriosa a cubrirme de oprobio delatando a persona viviente.."

Mariana sabía que iba a morir, quizás desde el primer momento en que la acusaron (tal vez falsamente) de haber escondido una bandera con los colores del Oriente Masónico. En principio, se le acusó, falsamente, de ser ella la que la tejiera, descubriéndose poco después que ella no sabía bordar (se descubrió haber encargado la tarea a dos criadas). Fue acusada de traición, conspiración e insurreción, y ni siquiera tembló al conocer su sentencia de muerte: condenada a garrote vil.

En la víspera a su ejecución, escribió un testamento y una carta a sus hijos para decirles que moría dignamente por la Libertad y la Patria, pero fueron requisados por subversivos. Antes de acostarse, debían cambiarle el vestido para evitar que escondiera nada, lo cual aceptó si, tras su muerte, lo picaban con unas tijeras para evitar que desnudaran el cadáver para quitarle el vestido. Sin embargo rechazó que le quitaran las ligas para evitar que se ahorcara antes, y aunque aceptó el cambio de vestido no aceptó quitarse las medias:

"Jamás consentiré ir al patíbulo con las medias caídas."

Mariana fue ejecutada el día 26 de mayo de 1831, en la Plaza del Triunfo de Granada.

Tenía solamente 26 años...

La Conjura de El Escorial

Nueva película de tintes históricos, nuevamente ambientada en la época de mayor esplendor para la monarquía española: el reinado de Felipe II, del cual se decía que "en su reino nunca se ponía el Sol".

La noche del 31 de marzo de 1578, unos embozados asesinan a espada a Juan de Escobedo, secretario de don Juan de Austria, hijo bastardo reconocido de Carlos I y hermano de Felipe II. A raíz de su asesinato, se desarrollan una serie de investigaciones que señalan como culpables a personajes principales de la Corte del monarca español, sita en el Monasterio de San Lorenzo de El Escorial.

Hasta ahí, todo bien, pues, como buena película de género histórico que se precie, relata unos hechos que tuvieron gran importancia en la historia de España, pues del buen resultado de tales, dependía la marcha de los acontecimientos, en favor de Guillermo de Orange y en detrimento de don Juan de Austria. Los cabecillas, don Antonio Pérez, secretario real; y la siempre enigmática Ana de Mendoza, princesa de Éboli, mujer de gran belleza que supo atraerse como nadie las atenciones de la época, tanto por su presencia (su parche era caraterístico), como por sus actuaciones y sus confabulaciones.

En una época en la que las aventuras amorosas están a la orden del día en una Corte en la que los bailes y las fiestas eran la nota discordante en medio de las tramas guerreras, sobresale una: la habida entre Antonio Pérez y la princesa de Éboli. No obstante, a día de hoy se desconoce si la relación entre ambos pudo estar realmente fundada en el amor (cosa que, en todo caso, no fue mutuo), o si realmente se debía a razones políticas o, en cado de la princesa de Éboli, para buscar apoyo masculino, tras la muerte de su marido.

Ya centrándonos en la película, creo que no se ha tratado el tema demasiado bien, al no tratar los hechos con la profundidad que se merecían, además de las opostunas incorrecciones históricas. Para quien sabe un poco de la historia, la película se calificaría de "pasable", aunque, eso sí, mejorable.

En breve, un poco más sobre la princesa de Éboli.

Luis II: Muerte. ¿Premonición, suicidio o conspiración?

La muerte de Wagner sólo marcó el principio del fin de un monarca que al principio pretendía satisfacer los sueños de una nación cada vez más embrutecida. La muerte del tan controvertido maestro provocó un sinfín de actuaciones dispares en Luis que no sólo se dejaron traslucir en una marcada actitud de "duelo" ante el mundo de las artes. Y es que, el monarca loco, no sólo hizo cubrir todos los pianos de sus famosos castillos con un velo negro (aunque algunas fuentes afirman que era un velo púrpura) en señal de respeto por la muerte del músico ("Ya que su vida ha acabado, los instrumentos han enmudecido..."), sino que se volvió aún más retraído e incluso siniestro.

Muchos eran los que afirmaban haber visto al rey, en plena noche, dando largos paseos en trineo, en medio del frío invierno bávaro, acompañado por algunos criados de librea. Raras veces podía vérsele en la Corte, pues vivía casi la totalidad del tiempo en su suntuoso castillo de Neuschwanstein; la regencia del país había recaído en manos de su no menos inestable mentalmente hermano Otto (al que más tarde lo consideraron como incapacitado para gobernar), siendo la regenecia verdaderamente asumida por el príncipe Luitpold, tío de Luis II. Y, unido a todo ello, las tendencias sexuales de Luis II, de quien se afirmaba que le era más satisfactoria la compañía de hombres y tachado de "desviado" por toda una sociedad entera.

Los hombres fuertes del Gobierno, decidieron que ya era el momento de deponer a un rey que, como tal, sólo tenía el nombre y que no ejercía las funciones propias de un monarca; un monarca que, para colmo de males, no daba ya la imagen de un auténtico rey, ni de príncipe de cuento de hadas que era el día de su ascensión al trono: había perdido casi todos los dientes (debido a su gran afición a los dulces y a no cepillarse la dentadura), en tanto que los pocos que le quedaban lucían un profundo color negro; igualmente, había engordado varios kilos y sufría de gota, por lo que su carácter se hizo poco menos que agresivo.

En la madrugada del día 9 de junio de 1886, tras el dictamen del doctor Gudden, que aseguraba que el monarca padecía una enfermedad mental incurable, un grupo de comisionados se dirigieron a Neuschwanstein con el fin de hacer abdicar a Luis. En un primer momento, fueron detenidos gracias a la intervención de los campesinos del lugar, que seguían amando a su rey, y a los guardias del palacio. Pero, quizás debido a la presión de su círculo más cercano, el rey ordenó la excarcelación de sus prisioneros al día siguiente. Una fuente cercana al mismo aseguró que, viendo su fin próximo, el rey había pedido veneno para acabar con su vida; aunque, viendo que esto no era posible, exigió la llave de la torre del castillo para proceder a precipitarse al vacío; no obstante, rechazó la idea por dos razones: por una parte, porque habían perdido la llave de acceso a la torre; por otro, porque no quería morir desfigurado, pensando que el mejor modo de morir era ahogándose. Pero no pudo llevarlo a cabo...

Una segunda comisión, encabezada por el Doctor Gudden, llegó al castillo en la madrugada del doce de junio. El psiquiatra le informó al rey de su deposición y de la regencia del príncipe Luitpol. Ante la incredulidad del rey, quien no podía creer en tales valoraciones, el doctor Gudden procedió a intervenir:

"Majestad, esta es quizás la misión más triste de toda mi vida..."
"¿Cómo se le puede dictaminar a alguien loco si no se le ha examinado?"
"Créame, Majestad: ya lo hemos hecho..."

Y es que eran muchas las evidencias para dictaminar la locura del rey...

Se encaminaron al castillo de Berg, donde el rey fue tratado como un auténtico enfermo; aunque, en la madrugada del 13 de junio de 1886, pidió que se le concediera como deseo la posibilidad de dar un paseo por los alrededores del castillo. El doctor Gudden se ofreció a acompañarle; y tanto confió en el rey, que despidió a los dos ordenanzas que inicialmente les acompañaron en su paseo. Fue un error fatal, pues nadie fue testigo de lo que sucedió...

Y es que, horas más tarde, y alarmados por la desaparición de ambos, se encontraron los cadáveres del monarca y su médico flotando a no pocos metros de la orilla del lago Starnberg. Nunca se supo la verdadera historia, existiendo un montón de conjeturas en torno a esta muerte:

1) Que Luis fue asesinado por los comisionados junto con su médico, para no dejar pruebas ni testigos.
2) Que fue un accidente
3) La más plausible y sostenida por todos fue que Luis II mató primero al doctor Gudden ante su posible oposición, y luego se suicidó (cumpliendo así con lo que dijo a sus sirvientes en Neuschwanstein).


Hace algunos años, se descubrió una declaración hecha por el doctor Gudden. Días antes del arresto del rey, manifestó haber tenido un sueño donde se veía a sí mismo luchando con un hombre cuyo rostro no puedo reconocer; la lucha acontecía entre las aguas de un lago y recordaba lo agónico que había resultado para él semejante pelea. Días después, se encontró su cadáver flotando junto al del rey Loco.

¿Casualidad? ¿Premonición? Nadie sabe lo que sucedió a ciencia cierta, y ninguno sabremos realmente lo que sucedió ese fatídico 13 de junio.

Y si el famoso Luis II fue un loco o tan sólo un hombre al que la vida trató injustamente, es algo que ninguno conoceremos tampoco. No obstante, acabaré esta biografía con unas palabras dichas por su prima, la emperatriz Sissí:

"El rey no estaba precisamente loco. No era más que un excéntrico que vivía en un mundo de sueños. Si lo hubieran tratado con más suavidad, seguramente no habría tenido un fin tan terrible".