Por fin ha salido el tráiler en español de la nueva de Tim Burton, que llegará a nuestras pantallas el día 16 de abril (a pesar de que en EE.UU. sale el 3 de Marzo).
Por las primeras imágenes, sigue completamente la estética de este director, y es digno de ver a Johnny Deep ataviado como "El Sombrerero Loco". Aunque, no sé por qué, no es una versión que termine de convencerme; no obstante, le daré un voto de confianza y esperaré a verla en cines para poder valorarla con criterio.
Lo mismo que sucedió con "Ágora" (aunque este film de Amenábar me dejó un grato sabor de boca, ya sea por el hecho de que se trata de una película de temática histórica, o por la ambientación), se trata de una versión personal del director. Una "Alicia" mucho más oscura, siniestra, si cabe; con unos personajes a caballo entre lo idealmente bello (poniendo como ejemplo a la "Reina Blanca" de la bellísima Anne Hathaway), y lo deformado (la "Reina Roja" o "Reina de Corazones" de Helena Bonham-Carter).
Paciencia, que pronto la tendremos por aquí ... (por cierto, ¿no os recuerda el "Gato Risón" al "Gato- Bús" de "Mi vecino Totoro"? XD)
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8.6.09
El Mago de Oz
Muchos de nosotros hemos oído hablar, casi desde niños, de aquella mítica historia en la que una niña de Kansas, Dorothy Gale, era arrastrada por un tornado, en compañía de su perro "Totó/Toto" (no hagamos chistes con el nombre), a un mundo paralelo: al mundo de Oz. Hablamos de mundo paralelo porque, con frecuencia, en las muchas adaptaciones que se hicieron para el cine y el teatro, la mayor parte de los personajes de la tierra de Oz tenían a su némesis en el mundo que conocemos como tal.
Todo comienza con un asesinato: cuando la casa de Dorothy, arrastrada por el tornado, llega a la tierra de Oz, aplasta en su caída a la malvada Bruja del Este, librando de esta forma a la región de "Pequeñilandia" de la dictadura de la Bruja. Pero Dorothy, pese a la belleza de la tierra de Oz, desea volver a la desértica Kansas, junto a sus tíos Henry y Em. Sin embargo, tal como le comunica el Hada Buena del Norte, no hay nadie en la tierra de Oz que pueda cumplir su deseo, salvo el Gran Mago de Oz, que vive en la Ciudad Esmeralda. Para llegar a tan mágico lugar, habrá de recorrer un camino de baldosas amarillas, a lo largo del cual se encontrará con tres pintorescos personajes:
- El Espantapájaros, que ansía tener un cerebro.
- El Hombre de Hojalata, que ansí tener un corazón.
- El León Cobarde/Miedica, cuyo máximo deseo es tener valor.
El resto es historia...
Basada en la novela de Frank Baum, quizás la más famosa adapatación cinematográfica fuese la del año 1939, protagonizada por una joven Judy Garland que, pese a lo que pensasen los más acérrimos defensores de la cinta, contaba con 16 años en el momento de la filmación, y distaba mucho de la edad de la auténtica Dorothy retratada en las novelas de Baum. Igualmente, la película se centraba más en el aspecto meramente escénico, haciendo de cada escena un montaje musical que, en ocasiones, te deja con la boca abierta. Y no precisamente por su magnificencia o por la ingeniosidad de las canciones, sino por todo lo contrario. Aun así, es destacable la canción con la que Judy Garland abre paso a la trama, ganadora de un Oscar: "Over the Rainbow".
La película, tuvo una secuela en el año 1985. Lamentablemente, fue objeto de muchas críticas por los defensores acérrimos de la cinta de 1939. Con el nombre de "Regreso a Oz" ("Return to Oz"), se nos presenta a una Dorothy Gale que, lejos de ser la niña alegre y despreocupada que conocimos, es una pequeña traumatizada por las experiencias que le tocó viv
ir en la tierra de Oz; experiencias que nadie se cree y que le impiden dormir por las noches. Ante la actitud aparentemente extraña de la niña, su tía decide enviarla a un hospital especial (un manicomio, con todas las letras), para que, a base de descargas eléctricas, eliminasen esas fantasías de la mente de Dorothy. No obstante, una misteriosa niña la salva de la mesa de operaciones y la conduce de nuevo al país de Oz.
Pero Oz ha cambiado notablemente... Para mal...
Igualmente, se introducen nuevos personajes, como el Rey Gnomo, la princesa Mombi, los rodadores (son los nuevos villanos); y, como nuevos amigos de Dorothy, Tick-Tock (el puto amo), Calabaza Jack y la gallina Bellina.
La película, pese a las críticas, sigue más el guión realizado por Baum en la obra original y, pese a ser más oscura que su predecesora, cuenta con escenas mucho más logradas y una trama bastante mejor hilada que la versión de 1939. Hay varias escenas destacables, como puede ser la escena en que la princesa Mombi elige una de las cabezas de mujeres hermosas que guarda en vitrinas (algo que, para la época, pudo parecer bastante lúgubre); y la escena en la que el Rey Gnomo va adquiriendo la humanidad que tanto ansía.
Es de destacar que se criticó mucho la edad de Fairuza Balk, que entonces contaba con nueve años de edad, a pesar de que, según los libros de Baum, era una edad más aproximada a la que contaba Dorothy, y no los 16 años de Garland.
Pero no podemos finalizar este post sin hacer mención a la serie anime de los años 80, que, con más de cincuenta capítulos, permaneció en antena durante tres temporadas, y no hizo sino una de las más fieles adaptaciones para televisión de la saga de Oz.
Y no podemos olvidar al grupo de folk-metal español, Mägo de Oz, que le hizo un sentido homenaje a la primera versión cinematográfica de la obra, con su videoclip "Hoy toca ser feliz".
Sólo recomendaros la segunda versión, "Regreso a Oz", por ser más fiel a la original y porque... ver a Tick-Tock en acción es memorable.
Todo comienza con un asesinato: cuando la casa de Dorothy, arrastrada por el tornado, llega a la tierra de Oz, aplasta en su caída a la malvada Bruja del Este, librando de esta forma a la región de "Pequeñilandia" de la dictadura de la Bruja. Pero Dorothy, pese a la belleza de la tierra de Oz, desea volver a la desértica Kansas, junto a sus tíos Henry y Em. Sin embargo, tal como le comunica el Hada Buena del Norte, no hay nadie en la tierra de Oz que pueda cumplir su deseo, salvo el Gran Mago de Oz, que vive en la Ciudad Esmeralda. Para llegar a tan mágico lugar, habrá de recorrer un camino de baldosas amarillas, a lo largo del cual se encontrará con tres pintorescos personajes:
- El Espantapájaros, que ansía tener un cerebro.
- El Hombre de Hojalata, que ansí tener un corazón.
- El León Cobarde/Miedica, cuyo máximo deseo es tener valor.
El resto es historia...
Basada en la novela de Frank Baum, quizás la más famosa adapatación cinematográfica fuese la del año 1939, protagonizada por una joven Judy Garland que, pese a lo que pensasen los más acérrimos defensores de la cinta, contaba con 16 años en el momento de la filmación, y distaba mucho de la edad de la auténtica Dorothy retratada en las novelas de Baum. Igualmente, la película se centraba más en el aspecto meramente escénico, haciendo de cada escena un montaje musical que, en ocasiones, te deja con la boca abierta. Y no precisamente por su magnificencia o por la ingeniosidad de las canciones, sino por todo lo contrario. Aun así, es destacable la canción con la que Judy Garland abre paso a la trama, ganadora de un Oscar: "Over the Rainbow".
La película, tuvo una secuela en el año 1985. Lamentablemente, fue objeto de muchas críticas por los defensores acérrimos de la cinta de 1939. Con el nombre de "Regreso a Oz" ("Return to Oz"), se nos presenta a una Dorothy Gale que, lejos de ser la niña alegre y despreocupada que conocimos, es una pequeña traumatizada por las experiencias que le tocó viv
ir en la tierra de Oz; experiencias que nadie se cree y que le impiden dormir por las noches. Ante la actitud aparentemente extraña de la niña, su tía decide enviarla a un hospital especial (un manicomio, con todas las letras), para que, a base de descargas eléctricas, eliminasen esas fantasías de la mente de Dorothy. No obstante, una misteriosa niña la salva de la mesa de operaciones y la conduce de nuevo al país de Oz.Pero Oz ha cambiado notablemente... Para mal...
Igualmente, se introducen nuevos personajes, como el Rey Gnomo, la princesa Mombi, los rodadores (son los nuevos villanos); y, como nuevos amigos de Dorothy, Tick-Tock (el puto amo), Calabaza Jack y la gallina Bellina.
La película, pese a las críticas, sigue más el guión realizado por Baum en la obra original y, pese a ser más oscura que su predecesora, cuenta con escenas mucho más logradas y una trama bastante mejor hilada que la versión de 1939. Hay varias escenas destacables, como puede ser la escena en que la princesa Mombi elige una de las cabezas de mujeres hermosas que guarda en vitrinas (algo que, para la época, pudo parecer bastante lúgubre); y la escena en la que el Rey Gnomo va adquiriendo la humanidad que tanto ansía.
Es de destacar que se criticó mucho la edad de Fairuza Balk, que entonces contaba con nueve años de edad, a pesar de que, según los libros de Baum, era una edad más aproximada a la que contaba Dorothy, y no los 16 años de Garland.
Pero no podemos finalizar este post sin hacer mención a la serie anime de los años 80, que, con más de cincuenta capítulos, permaneció en antena durante tres temporadas, y no hizo sino una de las más fieles adaptaciones para televisión de la saga de Oz.
Y no podemos olvidar al grupo de folk-metal español, Mägo de Oz, que le hizo un sentido homenaje a la primera versión cinematográfica de la obra, con su videoclip "Hoy toca ser feliz".
Sólo recomendaros la segunda versión, "Regreso a Oz", por ser más fiel a la original y porque... ver a Tick-Tock en acción es memorable.
4.5.09
La "Bocca della Verita"
Posiblemente, uno de los mayores atractivos turísticos de los que dispone la Península Itálica, objeto de flashes y montajes improvisados por todos aquellos que se dignen a visitar Santa María de Cosm
edin, en Roma.
Se desconoce el uso inicial de la máscara marmórea, considerando diferentes hipótesis (todas ellas, válidas): desde su más que probable uso como fuente, hasta el no menos útil de cloaca (ello, debido a su cercanía con la llamada "Cloaca Máxima" de la capital del Imperio, sistema central de alcantarillado de la ciudad).
La leyenda sobre este monumento (y que se explica en la película) cuenta que quien miente pierde la mano al introducirla en la boca.
Su especial fama se debe, principalmente, a ciertos sucesos de tintes legendarios acontecidos allá por el siglo XI. Según cuenta la leyenda, el emperador Juliano el Apóstata, había cometido adulterio. La máscara, que formaba parte, hipotéticamente, del llamado Templo del Fauno, había de servir como base del juramento del emperador, quien debía reafirmar su maltrecha (e improbable) inocencia, jurando en la boca del fauno. No obstante, el demonio, haciéndose pasar por el Dios romano Mercurio, se escondió tras la misma y retuvo largo rato la mano de Juliano, haciéndole confesar ante todos su culpa como adúltero, y encomiándole a que incentivara la actividad comercial de Roma (no olvidemos que Mercurio era el Dios del Comercio).
No obstante, puede que la fama de la que goza hoy día sea debida, principalmente, a una película considerada hoy como mítica, protagonizada por una bellísima Audrey Hepburn y por Gregory Peck: "Vacaciones en Roma". Según se cuent
a (y está documentado fotográficamente, como adjunto), durante el rodaje de la cinta, ante la Boca de la Verdad, Peck quiso gastar una broma a su compañera de rodaje, basándose en la leyenda antes comentada. Así, ni corto ni perezoso, introdujo su mano en el interior de la boca, al tiempo que la escondía en la manga de su chaqueta. Al sacarla, su compañera gritó asustada, al ver que de la mano sólo quedaba un muñón; se dice que la frágil actriz de ojos almendrados tuvo una crisis de ansiedad ante semejante visión, y lloró amargamente. Entonces Peck, divertido, ni corto ni perezoso, sacó su mano, que había escondido previamente, ante la incredulidad de Audrey Hepburn.
El director de la película, William Wyler no dudó un momento en meter la escena de la broma en la película al ver la reacción de Hepburn.
Sin duda, uno más de los muchos atractivos que esconde la Ciudad Eterna.
edin, en Roma.Se desconoce el uso inicial de la máscara marmórea, considerando diferentes hipótesis (todas ellas, válidas): desde su más que probable uso como fuente, hasta el no menos útil de cloaca (ello, debido a su cercanía con la llamada "Cloaca Máxima" de la capital del Imperio, sistema central de alcantarillado de la ciudad).
La leyenda sobre este monumento (y que se explica en la película) cuenta que quien miente pierde la mano al introducirla en la boca.
Su especial fama se debe, principalmente, a ciertos sucesos de tintes legendarios acontecidos allá por el siglo XI. Según cuenta la leyenda, el emperador Juliano el Apóstata, había cometido adulterio. La máscara, que formaba parte, hipotéticamente, del llamado Templo del Fauno, había de servir como base del juramento del emperador, quien debía reafirmar su maltrecha (e improbable) inocencia, jurando en la boca del fauno. No obstante, el demonio, haciéndose pasar por el Dios romano Mercurio, se escondió tras la misma y retuvo largo rato la mano de Juliano, haciéndole confesar ante todos su culpa como adúltero, y encomiándole a que incentivara la actividad comercial de Roma (no olvidemos que Mercurio era el Dios del Comercio).
No obstante, puede que la fama de la que goza hoy día sea debida, principalmente, a una película considerada hoy como mítica, protagonizada por una bellísima Audrey Hepburn y por Gregory Peck: "Vacaciones en Roma". Según se cuent
a (y está documentado fotográficamente, como adjunto), durante el rodaje de la cinta, ante la Boca de la Verdad, Peck quiso gastar una broma a su compañera de rodaje, basándose en la leyenda antes comentada. Así, ni corto ni perezoso, introdujo su mano en el interior de la boca, al tiempo que la escondía en la manga de su chaqueta. Al sacarla, su compañera gritó asustada, al ver que de la mano sólo quedaba un muñón; se dice que la frágil actriz de ojos almendrados tuvo una crisis de ansiedad ante semejante visión, y lloró amargamente. Entonces Peck, divertido, ni corto ni perezoso, sacó su mano, que había escondido previamente, ante la incredulidad de Audrey Hepburn.El director de la película, William Wyler no dudó un momento en meter la escena de la broma en la película al ver la reacción de Hepburn.
Sin duda, uno más de los muchos atractivos que esconde la Ciudad Eterna.
2.2.09
Premios Goya 2009
Independientemente de que anoche, sobre una alfombra de un controvertido color verde botella, sobre la que se podía apreciar la presencia de letras doradas (como si hubieran escapado de un anuncio navideño de Freixenet); independientemente de que todas las luces y fla
shes, más que buscar la mejor foto de actores, directores y personal varo, quisiesen captar el mejor posado; independientemente de los kilómetros de silicona por metro cuadrado que pudimos ver situados en labios, pecho y glúteos (y no dudo que en otros sitios más); independientemente de que nos pusiéremos a buscarle (sin éxito) el trasero postizo a "Pe" (que dejó las pechugas de pollo con su ¿"novio"? Bardem) y de "Mo" (a la que no le hubiera venido mal un sujetador de esos que te aumentan dos tallas más); independientemente de que cada vez elijan a un presentador que, lejos de tratar de compaginar el buen desarrollo de la gala con un sencillo toque de humor, se esfuerce por hacer un ridículo que a veces raya con lo vulgar; independientemente de que la Gala de los Premios Goya se conciba hoy día más como un escaparate de muestra de carne y vestidos gratuitos que como un Festival de Cine, no quiere decir que pierda un ápice de ese glamour que lo envuelve año tras año.
La noche tuvo un nombre claro, un nombre que derrotó (y que conste que no me gusta emplear esta palabra) a la clara favorita (que, por otro lado, tanto promocionaba A3TV en sus programas y recesos); la vencedora es una historia de amor, de dolor, contada a través de los bellísimos ojos azul-verdosos de una niña de doce años, bellísima pese a su juventud que, no me cabe duda, conseguirá abrirse paso poco a poco en esta difícil industria que es el cine. Fue la noche de "Camino", la historia del dolor, de la muerte; una historia basada en un hecho real, que tantas controversias creó a lo largo de su proyección en los cines.
Muchos se mostraron contrariados ante el hecho de que la película de "Sólo quiero caminar", se marchara como la "gran perdedora", al no conseguir todas las estatuillas a las que optaba (de once candidaturas, sólo se llevo un galardón). Muchos consideraron que "Camin
o" no ofrecía las cotas de calidad que el título de "Mejor Película" requería. Aunque a mí no me lo pareció...
Tuve la suerte de poder visionar la película en cuestión y he de reconocer que me emocionó. No por los efectos especiales o por el supuesto "morbo" que pudiese crear (la historia de Alexia González-Barros, en la que se basa parcialmente la película, aún es un tema en el que muchos no se ponen de acuerdo, y lo usan como arma de doble filo para crear falsas "leyendas urbanas" en torno a un hecho que sólo mostraba el sufrimiento de una niña a la que la vida le fue arrebatada demasiado pronto). La película me emocionó por la gran actuación de Nerea, por la sensibilidad que transmitía, por la emoción... Por esa dulzura destilada por la protagonista aun en medio de su cruento final, por esa historia con pinceladas de cuento de hadas (porque, en sí misma, la vida de los niños comienza como un Cuento de Hadas). Lloré cuando la ví, no hay duda...
Aun así, tengo pendiente el visionado de la película "Los Girasoles ciegos", que muchos han catalogado como la "mejor del año" (pese a no haberse llevado el Goya), por el sólo hecho de haber sido elegida como nuestra embajadora en los Oscar (aunque no haya llegado a la finalísima).
En fin, tendré que verla...
Mientras, os dejo con el palmarés completo.
- MEJOR PELÍCULA: "Camino".
- MEJOR DIRECCIÓN: Javier Fesser, por "Camino".
- MEJOR DIRECCIÓN NOVEL: Santiago A Zannou, por "El truco del manco".
- MEJOR ACTOR: Benicio del Toro, por "Ché, el argentino".
- MEJOR ACTRIZ: Carme Elías, por "Camino".
- MEJOR ACTOR DE REPARTO: Jordi Dauder por "Camino".
- MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: Penélope Cruz, por "Vicky Cristina Barcelona".
- MEJOR ACTOR REVELACIÓN: Juan Manuel Montilla Langui, por "El truco del manco".
- MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN: Nerea Camacho, por "Camino".
- MEJOR GUIÓN ORIGINAL: Javier Fesser, por "Camino".
- MEJOR GUIÓN ADAPTADO: Rafael Azcona y José Luis Cuerda, por "Los girasoles ciegos".
- MEJOR MÚSICA ORIGINAL: Roque Baños por "Los crímenes de Oxford".
- MEJOR CANCIÓN ORIGINAL: A tientas, de "El truco del manco".
- MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN: Rosa Romero, por "Los crímenes de Oxford".
- MEJOR FOTOGRAFÍA: Paco Femenía, por "Sólo quiero caminar".
- MEJOR MONTAJE: Alejandro Lázaro por "Los crímenes de Oxford".
- MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Antxón Gómez por "Ché, el argentino".
- MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO: Lala Huete por "El Greco".
- MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA: José Quetglas, Nieves Sánchez y Mar Paradela, por "Mortadelo y Filemón: Misión salvar la Tierra".
- MEJOR SONIDO: Daniel de Zayas, Jorge Marín y Maite Rivera, por "Tres días".
- MEJORES EFECTOS ESPECIALES: Raúl Romanillos, Pau Costa, José Quetglas, Eduardo Díaz, Álex Grau y Chema Remacha, por "Mortadelo y Filemón: Misión salvar la Tierra".
- MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN: "El lince perdido".
- MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL: "Bucarest, la memoria perdida".
- MEJOR PELÍCULA HISPANOAMERICANA: "La buena vida", de Andrés Wood (Chile).
- MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN: "Miente", de Isabel de Ocampo.
- MEJOR PELÍCULA EUROPEA: "4 meses, 3 semanas, 2 días" (Rumanía)
- MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN: "La increíble historia del hombre sin sombra", de José Esteban Alenda.
- MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL: "Héroes. No hacen falta alas para volar", de Ángel Loza.
Como última pincelada, decir que, en absoluto, me considero crítica de cine, sino que la opinión de hoy la doy como una espectadora más a la que le ha satisfecho el resultado de las votaciones de la Academia. Igualmente, señalar que, a día de hoy, tengo pendiente el visionado de dos de las películas que entraron a concurso: "Los girasoles ciegos" y "El Greco".
shes, más que buscar la mejor foto de actores, directores y personal varo, quisiesen captar el mejor posado; independientemente de los kilómetros de silicona por metro cuadrado que pudimos ver situados en labios, pecho y glúteos (y no dudo que en otros sitios más); independientemente de que nos pusiéremos a buscarle (sin éxito) el trasero postizo a "Pe" (que dejó las pechugas de pollo con su ¿"novio"? Bardem) y de "Mo" (a la que no le hubiera venido mal un sujetador de esos que te aumentan dos tallas más); independientemente de que cada vez elijan a un presentador que, lejos de tratar de compaginar el buen desarrollo de la gala con un sencillo toque de humor, se esfuerce por hacer un ridículo que a veces raya con lo vulgar; independientemente de que la Gala de los Premios Goya se conciba hoy día más como un escaparate de muestra de carne y vestidos gratuitos que como un Festival de Cine, no quiere decir que pierda un ápice de ese glamour que lo envuelve año tras año.La noche tuvo un nombre claro, un nombre que derrotó (y que conste que no me gusta emplear esta palabra) a la clara favorita (que, por otro lado, tanto promocionaba A3TV en sus programas y recesos); la vencedora es una historia de amor, de dolor, contada a través de los bellísimos ojos azul-verdosos de una niña de doce años, bellísima pese a su juventud que, no me cabe duda, conseguirá abrirse paso poco a poco en esta difícil industria que es el cine. Fue la noche de "Camino", la historia del dolor, de la muerte; una historia basada en un hecho real, que tantas controversias creó a lo largo de su proyección en los cines.
Muchos se mostraron contrariados ante el hecho de que la película de "Sólo quiero caminar", se marchara como la "gran perdedora", al no conseguir todas las estatuillas a las que optaba (de once candidaturas, sólo se llevo un galardón). Muchos consideraron que "Camin
o" no ofrecía las cotas de calidad que el título de "Mejor Película" requería. Aunque a mí no me lo pareció...Tuve la suerte de poder visionar la película en cuestión y he de reconocer que me emocionó. No por los efectos especiales o por el supuesto "morbo" que pudiese crear (la historia de Alexia González-Barros, en la que se basa parcialmente la película, aún es un tema en el que muchos no se ponen de acuerdo, y lo usan como arma de doble filo para crear falsas "leyendas urbanas" en torno a un hecho que sólo mostraba el sufrimiento de una niña a la que la vida le fue arrebatada demasiado pronto). La película me emocionó por la gran actuación de Nerea, por la sensibilidad que transmitía, por la emoción... Por esa dulzura destilada por la protagonista aun en medio de su cruento final, por esa historia con pinceladas de cuento de hadas (porque, en sí misma, la vida de los niños comienza como un Cuento de Hadas). Lloré cuando la ví, no hay duda...
Aun así, tengo pendiente el visionado de la película "Los Girasoles ciegos", que muchos han catalogado como la "mejor del año" (pese a no haberse llevado el Goya), por el sólo hecho de haber sido elegida como nuestra embajadora en los Oscar (aunque no haya llegado a la finalísima).
En fin, tendré que verla...
Mientras, os dejo con el palmarés completo.
- MEJOR PELÍCULA: "Camino".
- MEJOR DIRECCIÓN: Javier Fesser, por "Camino".
- MEJOR DIRECCIÓN NOVEL: Santiago A Zannou, por "El truco del manco".
- MEJOR ACTOR: Benicio del Toro, por "Ché, el argentino".
- MEJOR ACTRIZ: Carme Elías, por "Camino".
- MEJOR ACTOR DE REPARTO: Jordi Dauder por "Camino".
- MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: Penélope Cruz, por "Vicky Cristina Barcelona".
- MEJOR ACTOR REVELACIÓN: Juan Manuel Montilla Langui, por "El truco del manco".
- MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN: Nerea Camacho, por "Camino".
- MEJOR GUIÓN ORIGINAL: Javier Fesser, por "Camino".
- MEJOR GUIÓN ADAPTADO: Rafael Azcona y José Luis Cuerda, por "Los girasoles ciegos".
- MEJOR MÚSICA ORIGINAL: Roque Baños por "Los crímenes de Oxford".
- MEJOR CANCIÓN ORIGINAL: A tientas, de "El truco del manco".
- MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN: Rosa Romero, por "Los crímenes de Oxford".
- MEJOR FOTOGRAFÍA: Paco Femenía, por "Sólo quiero caminar".
- MEJOR MONTAJE: Alejandro Lázaro por "Los crímenes de Oxford".
- MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Antxón Gómez por "Ché, el argentino".
- MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO: Lala Huete por "El Greco".
- MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA: José Quetglas, Nieves Sánchez y Mar Paradela, por "Mortadelo y Filemón: Misión salvar la Tierra".
- MEJOR SONIDO: Daniel de Zayas, Jorge Marín y Maite Rivera, por "Tres días".
- MEJORES EFECTOS ESPECIALES: Raúl Romanillos, Pau Costa, José Quetglas, Eduardo Díaz, Álex Grau y Chema Remacha, por "Mortadelo y Filemón: Misión salvar la Tierra".
- MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN: "El lince perdido".
- MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL: "Bucarest, la memoria perdida".
- MEJOR PELÍCULA HISPANOAMERICANA: "La buena vida", de Andrés Wood (Chile).
- MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN: "Miente", de Isabel de Ocampo.
- MEJOR PELÍCULA EUROPEA: "4 meses, 3 semanas, 2 días" (Rumanía)
- MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN: "La increíble historia del hombre sin sombra", de José Esteban Alenda.
- MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL: "Héroes. No hacen falta alas para volar", de Ángel Loza.
Como última pincelada, decir que, en absoluto, me considero crítica de cine, sino que la opinión de hoy la doy como una espectadora más a la que le ha satisfecho el resultado de las votaciones de la Academia. Igualmente, señalar que, a día de hoy, tengo pendiente el visionado de dos de las películas que entraron a concurso: "Los girasoles ciegos" y "El Greco".
24.10.08
Hitler también odia Dragon Ball, la Pestícula
Poco más puedo decir, salvo que seguimos en la campaña de odio al Gran Mojón.
23.10.08
El Gran Mojón
Después de un pésimo tráiler que echó por tierra las mínimas ¿esperanzas? que algunos seguían albergando en que el ¿proyecto? pudiera llegar a ¿buen puerto?, nos encontramos con una nueva noticia sobre el "Gran Mojón" (ya dije que no lo llamaría película).
Cada vez tengo más claro que este ¿proyecto? sólo coge de la OBRA MAESTRA del genio Toriyama el nombre del manga y los nombres de algunos de los personajes, realizando una película que en nada se parece al manga del que parte y blasfemando contra una serie que marcó toda nuestra generación.
El menda encargado del proyecto, ha reconocido NO HABER LEÍDO el manga de Toriyama; es decir, que ha hecho la película como le ha salido de la punta de su ******. Pero lo más grave no eso...
Lo más grave es que la Fox, al haber percibido que la película (perdón, el mojón) está suscitando tantas críticas negativas por todos lados, ha forzado a los responsables del ¿proyecto? a que rueden unas cuantas escenas extras, seleccionando nuevos personajes y eliminando el tráiler inicial para realizar uno que satisfaga a los desencantados fans de la serie. Lo siento, señores directivos de la cadena Fox, pero dudo mucho que colmen nuestras expectativas; especialmente, tratándose de un mojón que no tiene NADA QUE VER con la OBRA ORIGINAL y que, para colmo de males, se ha occidentalizado a tope.
Visto lo visto, ya hay seguidores que se han dedicado a cosechar firmas que piden a la Fox:
1) La cancelación total del proyecto y, cómo no, su consiguiente no emisión en los cines.
2) La elaboración de una película (ahora sí) de Dragon Ball, como Dios manda.
Más noticias sobre el "Gran Mojón" cuando vea alguna otra barbaridad.
Cada vez tengo más claro que este ¿proyecto? sólo coge de la OBRA MAESTRA del genio Toriyama el nombre del manga y los nombres de algunos de los personajes, realizando una película que en nada se parece al manga del que parte y blasfemando contra una serie que marcó toda nuestra generación.
El menda encargado del proyecto, ha reconocido NO HABER LEÍDO el manga de Toriyama; es decir, que ha hecho la película como le ha salido de la punta de su ******. Pero lo más grave no eso...
Lo más grave es que la Fox, al haber percibido que la película (perdón, el mojón) está suscitando tantas críticas negativas por todos lados, ha forzado a los responsables del ¿proyecto? a que rueden unas cuantas escenas extras, seleccionando nuevos personajes y eliminando el tráiler inicial para realizar uno que satisfaga a los desencantados fans de la serie. Lo siento, señores directivos de la cadena Fox, pero dudo mucho que colmen nuestras expectativas; especialmente, tratándose de un mojón que no tiene NADA QUE VER con la OBRA ORIGINAL y que, para colmo de males, se ha occidentalizado a tope.
Visto lo visto, ya hay seguidores que se han dedicado a cosechar firmas que piden a la Fox:
1) La cancelación total del proyecto y, cómo no, su consiguiente no emisión en los cines.
2) La elaboración de una película (ahora sí) de Dragon Ball, como Dios manda.
Más noticias sobre el "Gran Mojón" cuando vea alguna otra barbaridad.
P.D.: Lo mismo que mi cruzada anti-GP, creo que este año mi cruzada particular es en contra del GRAN MOJÓN. Lo mismo que conseguí que llegaséis a odiar al Gordo Pedófilo Vestido de Rojo, conseguiré haceros odias el "Gran Mojón".
17.9.08
Mariana Pineda: ¿Mito o realidad?
Un personaje histórico, un personaje cuya debilidad por su condición de fémina tuvo su final ante la firmeza de sus convicciones, una mujer que marcó un antes y un después en la historia de España... Un personaje que ha llegado hasta nosotros, más por manos de Federico García Lorca que por cauces de la Historia auténtica.
Una mujer que luchó contra la sociedad de su tiempo con valentía encomiable...
Pero Mariana Pineda fue algo más que un personaje literario, más que una simple historia de una joven viuda granadina que, en medio de la sociedad de su tiempo, se atrevió a desafiar los cánones prestablecidos por la política, la monarquía y la propia religión.
A caballo entre el mito y la realidad, la historia llegó a los españoles, a principios de los ochenta, en formato de serie de televisión, con un reparto de lujo. Una serie en el que una bellísima Pepa Flores, dejando atrás el sempiterno fantasma del personaje de Marisol, se asomó a nuestras casas dejando traslucir a través de sus bellísimos ojos azules toda la pasión, toda la fuerza de una mujer que apoyó la causa liberal hasta las últimas consecuencias.
Una mujer que no se dejó arrastras por falsas promesas cargadas de ciertas dosis de sentimentalismo suscitado, quizás, por su condición de mujer. Ni siquiera cuando Ramón Pedrosa y Andrade, comisionado del caso y nuevo inquisidor de la causa liberal (enamorado de ella y, quizás, actuando en consecuencia con los celos que le infundaron el rechazo de Mariana a mantener relaciones con él), le conminó a delatar a sus amigos liberales, bajo pena de muerte si no confesaba, hizo flaquear su fuerza:
"Nunca una palabra indiscreta escapará de mis labios para comprometer a nadie. Me sobra firmeza de ánimo para arrostrar el trance final. Prefiero sin vacilar una muerte gloriosa a cubrirme de oprobio delatando a persona viviente.."
Mariana sabía que iba a morir, quizás desde el primer momento en que la acusaron (tal vez falsamente) de haber escondido una bandera con los colores del Oriente Masónico. En principio, se le acusó, falsamente, de ser ella la que la tejiera, descubriéndose poco después que ella no sabía bordar (se descubrió haber encargado la tarea a dos criadas). Fue acusada de traición, conspiración e insurreción, y ni siquiera tembló al conocer su sentencia de muerte: condenada a garrote vil.
En la víspera a su ejecución, escribió un testamento y una carta a sus hijos para decirles que moría dignamente por la Libertad y la Patria, pero fueron requisados por subversivos. Antes de acostarse, debían cambiarle el vestido para evitar que escondiera nada, lo cual aceptó si, tras su muerte, lo picaban con unas tijeras para evitar que desnudaran el cadáver para quitarle el vestido. Sin embargo rechazó que le quitaran las ligas para evitar que se ahorcara antes, y aunque aceptó el cambio de vestido no aceptó quitarse las medias:
"Jamás consentiré ir al patíbulo con las medias caídas."
Mariana fue ejecutada el día 26 de mayo de 1831, en la Plaza del Triunfo de Granada.
Tenía solamente 26 años...
Una mujer que luchó contra la sociedad de su tiempo con valentía encomiable...
Pero Mariana Pineda fue algo más que un personaje literario, más que una simple historia de una joven viuda granadina que, en medio de la sociedad de su tiempo, se atrevió a desafiar los cánones prestablecidos por la política, la monarquía y la propia religión.
A caballo entre el mito y la realidad, la historia llegó a los españoles, a principios de los ochenta, en formato de serie de televisión, con un reparto de lujo. Una serie en el que una bellísima Pepa Flores, dejando atrás el sempiterno fantasma del personaje de Marisol, se asomó a nuestras casas dejando traslucir a través de sus bellísimos ojos azules toda la pasión, toda la fuerza de una mujer que apoyó la causa liberal hasta las últimas consecuencias.
Una mujer que no se dejó arrastras por falsas promesas cargadas de ciertas dosis de sentimentalismo suscitado, quizás, por su condición de mujer. Ni siquiera cuando Ramón Pedrosa y Andrade, comisionado del caso y nuevo inquisidor de la causa liberal (enamorado de ella y, quizás, actuando en consecuencia con los celos que le infundaron el rechazo de Mariana a mantener relaciones con él), le conminó a delatar a sus amigos liberales, bajo pena de muerte si no confesaba, hizo flaquear su fuerza:
"Nunca una palabra indiscreta escapará de mis labios para comprometer a nadie. Me sobra firmeza de ánimo para arrostrar el trance final. Prefiero sin vacilar una muerte gloriosa a cubrirme de oprobio delatando a persona viviente.."
Mariana sabía que iba a morir, quizás desde el primer momento en que la acusaron (tal vez falsamente) de haber escondido una bandera con los colores del Oriente Masónico. En principio, se le acusó, falsamente, de ser ella la que la tejiera, descubriéndose poco después que ella no sabía bordar (se descubrió haber encargado la tarea a dos criadas). Fue acusada de traición, conspiración e insurreción, y ni siquiera tembló al conocer su sentencia de muerte: condenada a garrote vil.
En la víspera a su ejecución, escribió un testamento y una carta a sus hijos para decirles que moría dignamente por la Libertad y la Patria, pero fueron requisados por subversivos. Antes de acostarse, debían cambiarle el vestido para evitar que escondiera nada, lo cual aceptó si, tras su muerte, lo picaban con unas tijeras para evitar que desnudaran el cadáver para quitarle el vestido. Sin embargo rechazó que le quitaran las ligas para evitar que se ahorcara antes, y aunque aceptó el cambio de vestido no aceptó quitarse las medias:
"Jamás consentiré ir al patíbulo con las medias caídas."
Mariana fue ejecutada el día 26 de mayo de 1831, en la Plaza del Triunfo de Granada.
Tenía solamente 26 años...
10.9.08
La Conjura de El Escorial
Nueva película de tintes históricos, nuevamente ambientada en la época de mayor esplendor para la monarquía española: el reinado de Felipe II, del cual se decía que "en su reino nunca se ponía el Sol".
La noche del 31 de marzo de 1578, unos embozados asesinan a espada a Juan de Escobedo, secretario de don Juan de Austria, hijo bastardo reconocido de Carlos I y hermano de Felipe II. A raíz de su asesinato, se desarrollan una serie de investigaciones que señalan como culpables a personajes principales de la Corte del monarca español, sita en el Monasterio de San Lorenzo de El Escorial.
Hasta ahí, todo bien, pues, como buena película de género histórico que se precie, relata unos hechos que tuvieron gran importancia en la historia de España, pues del buen resulta
do de tales, dependía la marcha de los acontecimientos, en favor de Guillermo de Orange y en detrimento de don Juan de Austria. Los cabecillas, don Antonio Pérez, secretario real; y la siempre enigmática Ana de Mendoza, princesa de Éboli, mujer de gran belleza que supo atraerse como nadie las atenciones de la época, tanto por su presencia (su parche era caraterístico), como por sus actuaciones y sus confabulaciones.
En una época en la que las aventuras amorosas están a la orden del día en una Corte en la que los bailes y las fiestas eran la nota discordante en medio de las tramas guerreras, sobresale una: la habida entre Antonio Pérez y la princesa de Éboli. No obstante, a día de hoy se desconoce si la relación entre ambos pudo estar realmente fundada en el amor (cosa que, en todo caso, no fue mutuo), o si realmente se debía a razones políticas o, en cado de la princesa de Éboli, para buscar apoyo masculino, tras la muerte de su marido.
Ya centrándonos en la película, creo que no se ha tratado el tema demasiado bien, al no tratar los hechos con la profundidad que se merecían, además de las opostunas incorrecciones históricas. Para quien sabe un poco de la historia, la película se calificaría de "pasable", aunque, eso sí, mejorable.
En breve, un poco más sobre la princesa de Éboli.
La noche del 31 de marzo de 1578, unos embozados asesinan a espada a Juan de Escobedo, secretario de don Juan de Austria, hijo bastardo reconocido de Carlos I y hermano de Felipe II. A raíz de su asesinato, se desarrollan una serie de investigaciones que señalan como culpables a personajes principales de la Corte del monarca español, sita en el Monasterio de San Lorenzo de El Escorial.
Hasta ahí, todo bien, pues, como buena película de género histórico que se precie, relata unos hechos que tuvieron gran importancia en la historia de España, pues del buen resulta
do de tales, dependía la marcha de los acontecimientos, en favor de Guillermo de Orange y en detrimento de don Juan de Austria. Los cabecillas, don Antonio Pérez, secretario real; y la siempre enigmática Ana de Mendoza, princesa de Éboli, mujer de gran belleza que supo atraerse como nadie las atenciones de la época, tanto por su presencia (su parche era caraterístico), como por sus actuaciones y sus confabulaciones.En una época en la que las aventuras amorosas están a la orden del día en una Corte en la que los bailes y las fiestas eran la nota discordante en medio de las tramas guerreras, sobresale una: la habida entre Antonio Pérez y la princesa de Éboli. No obstante, a día de hoy se desconoce si la relación entre ambos pudo estar realmente fundada en el amor (cosa que, en todo caso, no fue mutuo), o si realmente se debía a razones políticas o, en cado de la princesa de Éboli, para buscar apoyo masculino, tras la muerte de su marido.
Ya centrándonos en la película, creo que no se ha tratado el tema demasiado bien, al no tratar los hechos con la profundidad que se merecían, además de las opostunas incorrecciones históricas. Para quien sabe un poco de la historia, la película se calificaría de "pasable", aunque, eso sí, mejorable.
En breve, un poco más sobre la princesa de Éboli.
5.9.08
Dragon Ball: The Movie
Contrariamente a lo que estaréis pensando inicialmente, hoy no voy a recomendaros esta "maravillosa y espectacular película"; muy contrariamente, me voy a sumar a la causa de tantos otakus que se están manifestando en su contra para intentar, por todos los medios, que esta película no llegue a la pantalla grande.En primer lugar, he de comentar cierta noticia que ayer causó en mí una sensación de irascibilidad difícl de controlar. El caso es que en el último Comic-on de EEUU, Jamie Chung, la actriz que interpreta a Chi Chi en la susodicha película (me da grima hasta llamarla "película"; la llamaré "mojón" a partir de ahora), se extrañó de que no hubiera ningún panel anunciativo de su "obra", manifestando su entusiasmo porque está quedando muy bien, que es alucinante, que si patatín, que si patatán. ¿Acaso la señorita en cuestión no se da cuenta de que toda la comunidad ve dicha producción como el mojón más grande de la historia del cine? Está bien eso de ignorar las críticas antes de que se estrene, pero es que se lo han ganado.
"Goku es un adolescente que descubre que es un maestro de las artes marciales y que tiene poderes..."
Por Dios, otra americanada adolescente. Se nota que ninguno de ellos, empezando por el director, se han visto el anime o han leído el manga de Toriyama. Normalmente, si quieres realizar una adaptación al cine sobre un cómic, se trata de ser lo más fiel posible a su desarrollo, personajes, etc; en este caso, lo único que respetan del manga son los nombres(bueno, y las bolas de dragón). Pero ya está... Por lo demás, no se salva nada ni nadie; y por lo que parece, creo que tienen todas las papeletas para que, el día de su estreno, haya una concentración masiva de gentes a la entrada del cine... para lincharlos!
Creo que, como
muchos otros, pienso no gastarme un euro para ir al cine a ver esta "maravilla", pues de lo contrario podría darme una crisis de ansiedad tal, que pediría perdón al señor Toriyama en nombre de estos infames individuos que han perpetrado su obra. Porque, aunque os parezca muy exacerbado, "Dragon Ball" marcó un punto de inflexión en nuestra generación, siendo una de las series que ha tenido más éxito a nivel mundial y ha cosechado una legión de seguidores en todo el mundo... seguidores que, por otra parte, se han alzado en pie de guerra contra esta aberración. ¡Por Dios! ¿Que Piccolo no es verde? ¿Y dónde están los pelos de Goku? ¿Bulma luchando? Anda ya!!!!Os habéis ganado una poderosa enemiga... Si no, preguntadle a Hamilton...
P.D.: No iré al cine para verla, pues será la típica película chusta que se descarga de internet para ver con los colegas mientras pasas el rato comentando lo bazofia que es.
14.8.08
The Dark Knight: Why so serious?
Un nuevo poder renace, un nuevo héroe que debe emerger de las sombras para hacer frente a los focos criminales que asolan una ciudad corrompida por el poder, la traición y las intrigas... Aquel que se envuelve en la noche, aquel cuyo símbolo es el murciélago, vuelve de nuevo a la pantalla grande, como icono de una generación que ha contemplado atónita sus orígenes, sus primeras batallas y su conversión en el icono de la justicia, en una justicia que se ampara en los misterios de la noche...
Batman ha vuelto a lomos de una máquina de alta generación, haciendo ondear una capa imaginaria en la que los principios sociales tienen poca o ninguna cabida, pues donde la corrupción manda, la moralidad sobra. Pero no viene sólo...
Y es que, sin temor a equivocarme, viene acompañado de uno de los mejores antagonistas mejor interpretados por todos los tiempos: The Joker.
Hay muchos aspectos que destacar de la película, especialmente la interpretación de Heath Ledger, del que hoy pienso, sin ninguna duda, que es más que merecedor del supuesto Oscar póstumo que le van a conceder (ojalá), pues ha interpretado a uno de los mejores personajes de la Historia. Sí, lo digo con letras grandes, pues, por un instante, hemos podido apreciar esa delgada línea existente entre la locura, la abstracción, la soledad y el propio sadismo; extremos que a veces van de la mano, conducidos por un caballo descontrolado y a través de un tortuoso camino cuyo trazado parece determinado por el propio azar (el auténtico protagonista de la película, sin lugar a dudas).
Y es que, como si de meros dioses se tratasen, cada uno veía el azar de diferente modo: el azar de aquellos que caminan orgullosos de su propia suerte, el azar de aquel que se ve en el deber (¿o necesidad?) de arrebatar vidas por placer, el azar de aquel que confía en la bondad humana...
Pero no sólo de Joker vive "The Dark Knight". Vive del propio protagonista, Bruce Wayne (Christian Bale), quien no acierta a comprender si Batman es su identidad secreta o el rostro que da de cara al público es la verdadera máscara con la que pretende ocultar su verdadera personalidad; vive del comisario Gordon (Gary Oldman), que se verá forzado a decidir en cada instante el beneficio común, ante una policía enrarecida; vive de Harvey Dent (Aaron Eckhart), el fiscal del distrito, la auténtica esperanza de Gotham; vive de Alfred (Michael Caine), el mayordomo, el amigo fiel y en ocasiones socarrón sin límites, que siempre tiene la frase adecuada en el momento preciso; vive de Lucius Fox (Morgan Freeman), en ocasiones, conciencia de Bruce...
Personajes dispares, pero con un denominador común: el azar...
En cuanto a la película, puedo quedarme con dos momentos (protagonizados, cómo no, por ese astro que se apagó): el momento "lápiz" del principio y el momento "enfermera". Es, quizás, los dos momentos en que mejor apreciamos que Joker, aun en medio de su controvertida personalidad y su estado de alteración mental (permanente), es un loco sediento de sangre...
Tardaremos mucho tiempo en olvidar a este Joker, pero, sin lugar a dudas (y es una opinión personal), ha superado con creces al que interpretara Jack Nicholson en los años ochenta. Y con nota...
Batman ha vuelto a lomos de una máquina de alta generación, haciendo ondear una capa imaginaria en la que los principios sociales tienen poca o ninguna cabida, pues donde la corrupción manda, la moralidad sobra. Pero no viene sólo...
Y es que, sin temor a equivocarme, viene acompañado de uno de los mejores antagonistas mejor interpretados por todos los tiempos: The Joker.
Hay muchos aspectos que destacar de la película, especialmente la interpretación de Heath Ledger, del que hoy pienso, sin ninguna duda, que es más que merecedor del supuesto Oscar póstumo que le van a conceder (ojalá), pues ha interpretado a uno de los mejores personajes de la Historia. Sí, lo digo con letras grandes, pues, por un instante, hemos podido apreciar esa delgada línea existente entre la locura, la abstracción, la soledad y el propio sadismo; extremos que a veces van de la mano, conducidos por un caballo descontrolado y a través de un tortuoso camino cuyo trazado parece determinado por el propio azar (el auténtico protagonista de la película, sin lugar a dudas).
Y es que, como si de meros dioses se tratasen, cada uno veía el azar de diferente modo: el azar de aquellos que caminan orgullosos de su propia suerte, el azar de aquel que se ve en el deber (¿o necesidad?) de arrebatar vidas por placer, el azar de aquel que confía en la bondad humana...
Pero no sólo de Joker vive "The Dark Knight". Vive del propio protagonista, Bruce Wayne (Christian Bale), quien no acierta a comprender si Batman es su identidad secreta o el rostro que da de cara al público es la verdadera máscara con la que pretende ocultar su verdadera personalidad; vive del comisario Gordon (Gary Oldman), que se verá forzado a decidir en cada instante el beneficio común, ante una policía enrarecida; vive de Harvey Dent (Aaron Eckhart), el fiscal del distrito, la auténtica esperanza de Gotham; vive de Alfred (Michael Caine), el mayordomo, el amigo fiel y en ocasiones socarrón sin límites, que siempre tiene la frase adecuada en el momento preciso; vive de Lucius Fox (Morgan Freeman), en ocasiones, conciencia de Bruce...Personajes dispares, pero con un denominador común: el azar...
En cuanto a la película, puedo quedarme con dos momentos (protagonizados, cómo no, por ese astro que se apagó): el momento "lápiz" del principio y el momento "enfermera". Es, quizás, los dos momentos en que mejor apreciamos que Joker, aun en medio de su controvertida personalidad y su estado de alteración mental (permanente), es un loco sediento de sangre...
Tardaremos mucho tiempo en olvidar a este Joker, pero, sin lugar a dudas (y es una opinión personal), ha superado con creces al que interpretara Jack Nicholson en los años ochenta. Y con nota...
6.4.08
Adiós a... Charlton Heston
Hoy nos ha dejado, a los 84 años de edad, una gran estrella del celuloide. Alguien que ocupó uno de los lugares más altos de la meca del cine durante varias décadas y que ha sido considerado hasta nuestros días como el mejor actor de todos los tiempos.
Hoy nos ha dejado Charlton Heston, considerado por mucho como el más grande actor de todos los tiempos. En su haber, grandes superproducciones y algún que otro fracaso, personajes llenos de fuerza, historias sin precedentes...
Junto a él, vivimos la mayor carrera de cuádrigas de la historia del cine; una carrera en la que Judah Ben-Hur luchaba por recuperar el honor perdido de su familia y el suyo propio. Una historia llena de dolor, la historia de una venganza, de un arrepentimiento, y de una conversión que se forjaba en la época de la dominación del Imperio Romano en Judea... Ben-Hur, una película de culto que se alzó con uno de los mayores palmarés de la historia de los Oscars, sólo igualada por "Titanic" y "El Retorno del Rey" (11 galardones).
Del mismo modo, y de la mano del gran director y maestro Cecil B. DeMille, pusimos rostro a un Moisés lleno de fuerza, de expresión; un Moisés que, ante nuestros atónitos ojos, separó las aguas del Mar Rojo para conducir a miles de israelitas por el sendero de la libertad, lejos del terror de la dominación de un pueblo que los tenía relegados a la esclavitud... "Los Diez Mandamientos"... Otra película de culto...
Pero quizás la película que nos dejó marcados a miles de españoles fue el retrato que hizo de uno de los héroes de nuestra historia; la historia del Cid Campeador, un personaje lleno de fuerza, de valor; es la historia de un destierro, la historia de la honestidad, la lealtad, el valor, el coraje... Quizás las palabras que mejor definan a este personaje histórico fuesen las dichas por Álvar Fáñez en el famoso "Cantar de Mío Cid" y en la película por el caudillo musulmán de Zaragoza Al-Muqtadir:
"Dios, qué buen vasallo si tuviera buen señor..."
Pero "El Cid" no es sólo la historia de la Reconquista española; también narra una de las mayores historias de amor vividas en la Península, como es la que se forja entre el Cid y su esposa, doña Jimena, interpretada magistralmente por una bellísima Sofía Loren que llenaba la pantalla por completo en cada una de sus intervenciones...Se nos fue Ben-Hur, se nos fue Moisés, se nos fue el Cid... Se nos fue para siempre Charlton Heston. Por eso, no hay palabras que expresen mejor su figura que aquellas con las que se cierra la historia del Cid en la película que el mismo protagonizó:
"... cruzó las puertas de la Historia,
y entró en la Leyenda..."
y entró en la Leyenda..."
Y desde aquí, nuestro pequeño tributo (en clave humorística) a una gran estrella:
13.2.08
Simpsons parodia 2
Y es que estos individuos amarillos dan para mucho, y más en lo que a parodias se refiere.
Puede que la más clásica de todas sus parodias sea la referente a "Star Wars", a la que se han referido en infinidad de ocasiones. Y para muestra, estas imágenes en las que nos encontramos a un Bart caracetrizando a Luke Skywalker, o desafiando a Homer - Darth Vader. Atentos: fijaos en Maggie como R2- D2.
Por otro lado, el niño - mago más querido por la opinión pública y por millones de lectores en todo el mundo, también ha sido objeto de parodias en "The Simpsons". Buena prueba de ello fue el especial de Halloween en la que recrearon el Colegio Hogwarts en el colegio de primaria de Srpingfield. En dicha parodia, Lisa y Bart eran aprendices de mago, y en su clase contaban con un invitado de excepción: el mismísimo Harry Potter. De esta parodia, existen varias imágenes, siendo una de las más famosas una en la que aparecen los tres niños-magos principales (Lisa, Bart y Harry), con un señor Burns interpretando a Voldemort (en este episodio, era Lord Montymort).
¿Y qué decir de Matrix (la primera, claro)? Ópera prima (y única película buena) de los hermanos Wachowsky, cuyos recursos visuales y movimientos imposibles han servido en más de una ocasión para que la familia más irreverente de la televisión siguiera dando guerra y se modernizase (y es que los Simpsons han asistido a todas las innovaciones que actualmente se han introducido en el mundo del cine).
Tampoco Naruto se ha librado de una parodia por parte de la familia amarilla, como muestra la siguiente imagen. Aunque, en mi opinión, Maggie no pega para nada de Naruto. Hubiera visto más a Bart en ese papel, pues creo apreciar ciertas similitudes en cuanto a sus personalidades, ya que tanto Naruto como Bart son extrovertidos, traviesos, les gusta llamar la atención y van de "sobraos" por la vida. No obstante, tienen un corazoncito en el pecho que también siente. Ahora, Homer en plan Kakashi-sensei, bestial.
Aunque una de las mejores es ésta, en la que Smithers interpreta al pelota de Kabuto y el sr. Burns a Orochimaru. La verdad, ambos dan muy bien el pego.
Fijaos bien en que todo está cuidado hasta el más mínimo detalle, hasta el cinturón de Orochimaru en el caso del Sr. Burns. Ha sido con una de las imágenes con las que más me he reído.
Igualmente, ya que el universo manga ha sido fuente de inspiración para "Los Simpsons", no podemos obviar el hecho de que ellos mismos han sido objeto de parodia también por parte del manga, como muestra la siguiente imagen que a continuación os muestro:
No es tan graciosa, pero ya que hablamos de parodia, bien se merece un hueco en este post.
Más adelante, más parodias ;)
Puede que la más clásica de todas sus parodias sea la referente a "Star Wars", a la que se han referido en infinidad de ocasiones. Y para muestra, estas imágenes en las que nos encontramos a un Bart caracetrizando a Luke Skywalker, o desafiando a Homer - Darth Vader. Atentos: fijaos en Maggie como R2- D2.
Por otro lado, el niño - mago más querido por la opinión pública y por millones de lectores en todo el mundo, también ha sido objeto de parodias en "The Simpsons". Buena prueba de ello fue el especial de Halloween en la que recrearon el Colegio Hogwarts en el colegio de primaria de Srpingfield. En dicha parodia, Lisa y Bart eran aprendices de mago, y en su clase contaban con un invitado de excepción: el mismísimo Harry Potter. De esta parodia, existen varias imágenes, siendo una de las más famosas una en la que aparecen los tres niños-magos principales (Lisa, Bart y Harry), con un señor Burns interpretando a Voldemort (en este episodio, era Lord Montymort).
¿Y qué decir de Matrix (la primera, claro)? Ópera prima (y única película buena) de los hermanos Wachowsky, cuyos recursos visuales y movimientos imposibles han servido en más de una ocasión para que la familia más irreverente de la televisión siguiera dando guerra y se modernizase (y es que los Simpsons han asistido a todas las innovaciones que actualmente se han introducido en el mundo del cine).
Tampoco Naruto se ha librado de una parodia por parte de la familia amarilla, como muestra la siguiente imagen. Aunque, en mi opinión, Maggie no pega para nada de Naruto. Hubiera visto más a Bart en ese papel, pues creo apreciar ciertas similitudes en cuanto a sus personalidades, ya que tanto Naruto como Bart son extrovertidos, traviesos, les gusta llamar la atención y van de "sobraos" por la vida. No obstante, tienen un corazoncito en el pecho que también siente. Ahora, Homer en plan Kakashi-sensei, bestial.
Aunque una de las mejores es ésta, en la que Smithers interpreta al pelota de Kabuto y el sr. Burns a Orochimaru. La verdad, ambos dan muy bien el pego.Fijaos bien en que todo está cuidado hasta el más mínimo detalle, hasta el cinturón de Orochimaru en el caso del Sr. Burns. Ha sido con una de las imágenes con las que más me he reído.
Igualmente, ya que el universo manga ha sido fuente de inspiración para "Los Simpsons", no podemos obviar el hecho de que ellos mismos han sido objeto de parodia también por parte del manga, como muestra la siguiente imagen que a continuación os muestro:
No es tan graciosa, pero ya que hablamos de parodia, bien se merece un hueco en este post.
Más adelante, más parodias ;)
8.2.08
El Internado
La serie española del momento... Una serie que rompe todos los esquemas habidos y por haber y que, pese a tener una corta vida (aún no lleva ni siquiera un año en antena) y con dos temporadas a sus espaldas, se ha ganado el apoyo del público y de la crítica, como corrobora el hecho de haber ganado el Premio Ondas a la Mejor Serie Española de 2007. Igualmente, ha sido nominada en numerosas categorías de los Premios TP de Oro, a celebrar próximamente (serán retransmitidos por la Sexta).
"El Internado" no es la típica serie de niños y niñas que, revueltos en un colegio, siguen lo que les dictan sus impulsos sexuales; ni tampoco la típica serie en la que los adultos se encuentran más ocupados en ver con quién se acuestan que en prestar atención a estos "dulces" angelitos. No, muy al contrario...
Se trata de una serie de misterio, mezclada a veces con ciertas dosis de terror, que retienen al espectador en el sofá desde el opening hasta el momento en que aparecen los créditos de cierre.
La historia comienza con la apertura de un nuevo curso escolar en un Internado de carácter elitista: el Internado la Laguna Negra, situado en un sitio indeterminado, quizás en la serranía de Madrid. Los hermanos Novoa Pazos (Marcos y Paula) son nuevos en el Instituto; han llegado hasta allí aconsejados por el abogado de la familia, puesto que los padres de ambos han desaparecido tras una travesía en alta mar. Desde el primer momento, las relaciones con sus compañeros y profesores (sobre todo con Héctor de la Vega, profesor y director del centro,que a la vez se convertirá en su tutor legal a todos los efectos) marcarán toda su vida en el Internado.
No obstante, tras esa apariencia de construcción medieval, esas arcaicas paredes, esos muros de piedra y el crujir de suelos, se esconde un misterio que, a día de hoy, aún se desconoce. Poco a poco, se suceden acontecimientos extraños en el Internado: muertes, desapariciones, documentos inquietantes, etc; algo que no dejará indiferente a Marcos (Martín/Martiño Rivas) que, en compañía de su grupo de amigos, comenzará a investigar concienzudamente para descubir los secretos del Internado.
Pero junto a la trama principal, destacan otras subtramas, como las historias de:
1) María (Marta Torné), limpiadora del centro, fugada de un psiquiátrico,con el finde recuperar a su hijo desaparecido; su relación con Héctor (Luis Merlo), se hará cada vez más estrecha. No obstante, pasarán por sus más y sus menos por la presencia de...
2) Elsa (Natalia Millán), profesora del centro, novia de Héctor. En la primera temporada, tan sólo hace el papel de zorrón. Pero en la segunda, su papel irá cobrando cada vez más importancia.
3) Jacinta (Amparo Baró), gobernanta del Internado. A día de hoy, su pasado sigue siendo un misterio, aunque ya nos han sido desvelados bastantes secretos sobre el mismo; especialmente, el que concernía a su hija desaparecida. Uno de los mejores personajes de la serie, especialmente por su personalidad controvertida.
No obstante, el personaje más enigmático, controvertido y, a la vez, entrañable, no será otro que Paula (Carlota García), la hermana pequeña de Marcos; una adorable niña de siete u ocho años, cuyo papel en la trama de la serie podría catalogarse como uno de los más importantes. Y es que la pequeña, parece estar vinculada al centro por una serie de acontecimientos que nos dejarán sin respiración; especialmente, por su relación con un personaje que, poco a poco, irá desvelando sus orígenes y verdadera personalidad: el Gnomo.
A día de hoy (atención con el enlace!! peligro de SPOILER de la segunda temporada), ya ha sido confirmada la tercera temporada de la serie (previsiblemente, la última); y es que la segunda nos dejó con la miel en los labios en el último capítulo, pues todo el argumento dio una vuelta de tuerca al aparecer nuevos personajes y desvelarnos algunos de los secretos mejor guardados. ¿Qué se esconde tras la puerta? ¿Volverán a recorrer el pasadizo en pos de desvelar el gran secreto?
Todas las respuestas se desvelarán próximamente, en el mes de abril.
N.A.: Sé que os recomiendo muchas series y películas, pero es que esta serie, por el hecho de ser española y romper todos los esquemas, merece la pena que le echéis un vistazo :P
"El Internado" no es la típica serie de niños y niñas que, revueltos en un colegio, siguen lo que les dictan sus impulsos sexuales; ni tampoco la típica serie en la que los adultos se encuentran más ocupados en ver con quién se acuestan que en prestar atención a estos "dulces" angelitos. No, muy al contrario...
Se trata de una serie de misterio, mezclada a veces con ciertas dosis de terror, que retienen al espectador en el sofá desde el opening hasta el momento en que aparecen los créditos de cierre.
La historia comienza con la apertura de un nuevo curso escolar en un Internado de carácter elitista: el Internado la Laguna Negra, situado en un sitio indeterminado, quizás en la serranía de Madrid. Los hermanos Novoa Pazos (Marcos y Paula) son nuevos en el Instituto; han llegado hasta allí aconsejados por el abogado de la familia, puesto que los padres de ambos han desaparecido tras una travesía en alta mar. Desde el primer momento, las relaciones con sus compañeros y profesores (sobre todo con Héctor de la Vega, profesor y director del centro,que a la vez se convertirá en su tutor legal a todos los efectos) marcarán toda su vida en el Internado.
No obstante, tras esa apariencia de construcción medieval, esas arcaicas paredes, esos muros de piedra y el crujir de suelos, se esconde un misterio que, a día de hoy, aún se desconoce. Poco a poco, se suceden acontecimientos extraños en el Internado: muertes, desapariciones, documentos inquietantes, etc; algo que no dejará indiferente a Marcos (Martín/Martiño Rivas) que, en compañía de su grupo de amigos, comenzará a investigar concienzudamente para descubir los secretos del Internado.
Pero junto a la trama principal, destacan otras subtramas, como las historias de:
1) María (Marta Torné), limpiadora del centro, fugada de un psiquiátrico,con el finde recuperar a su hijo desaparecido; su relación con Héctor (Luis Merlo), se hará cada vez más estrecha. No obstante, pasarán por sus más y sus menos por la presencia de...
2) Elsa (Natalia Millán), profesora del centro, novia de Héctor. En la primera temporada, tan sólo hace el papel de zorrón. Pero en la segunda, su papel irá cobrando cada vez más importancia.
3) Jacinta (Amparo Baró), gobernanta del Internado. A día de hoy, su pasado sigue siendo un misterio, aunque ya nos han sido desvelados bastantes secretos sobre el mismo; especialmente, el que concernía a su hija desaparecida. Uno de los mejores personajes de la serie, especialmente por su personalidad controvertida.
No obstante, el personaje más enigmático, controvertido y, a la vez, entrañable, no será otro que Paula (Carlota García), la hermana pequeña de Marcos; una adorable niña de siete u ocho años, cuyo papel en la trama de la serie podría catalogarse como uno de los más importantes. Y es que la pequeña, parece estar vinculada al centro por una serie de acontecimientos que nos dejarán sin respiración; especialmente, por su relación con un personaje que, poco a poco, irá desvelando sus orígenes y verdadera personalidad: el Gnomo.A día de hoy (atención con el enlace!! peligro de SPOILER de la segunda temporada), ya ha sido confirmada la tercera temporada de la serie (previsiblemente, la última); y es que la segunda nos dejó con la miel en los labios en el último capítulo, pues todo el argumento dio una vuelta de tuerca al aparecer nuevos personajes y desvelarnos algunos de los secretos mejor guardados. ¿Qué se esconde tras la puerta? ¿Volverán a recorrer el pasadizo en pos de desvelar el gran secreto?
Todas las respuestas se desvelarán próximamente, en el mes de abril.
N.A.: Sé que os recomiendo muchas series y películas, pero es que esta serie, por el hecho de ser española y romper todos los esquemas, merece la pena que le echéis un vistazo :P
7.2.08
Los Tudor vs. la otra Bolena
Por lo que parece, en los últimos tiempos ha vuelto a cobrar importancia la vida de una estirpe anglosajona marcada por la tragedia, las intrigas, las conspiraciones y la sexualidad. Me refiero, claro está, a los Tudor, aquella dinastía de reyes anglosajones que cobró su mayor fama de la mano de monarcas tan inteligentes como controvertidos como pudieron ser Enrique VIII e Isabel I, la "Reina Virgen".Y no hablo sólo de esa serie de televisión cuya primera temporada ha finalizado con notable éxito y ha cosechado bastantes premios; no, señores: hablo de toda una serie de producciones.
Ya en los sesenta, comenzaron a realizarse una serie de películas en torno a la figura del siempre inefable Enrique VIII, monarca caracterizado por sus frecuentes cambios de humor, opiniones más o menos dispares, y caprichoso por naturaleza. Y es que Enrique VIII, que no distinguía entre amigos y enemigos, fue famoso por una serie de hechos que le hicieron granjearse la fama de "sanguinario" e "irracional":
1) En primer lugar, destaca su separación de la Iglesia Católica Romana, por el simple hecho de que la Iglesia le impedía el divorcio de su primera esposa, Catalina de Aragón, para casarse con su amante, Ana Bolena.
2) La facilidad que tenía para deshacerse de amigos y esposas, asesinándolos, condenándolos a muerte bajo falsos testimonios (adulterio, incesto, traición, etc), o incluso repudiándolas (como fue el caso de Catalina de Aragón).
3) Llegó a contraer matrimnio en seis ocasiones, siendo famoso igualmente por un sinnúmero de aventuras amorosas que mantuvo con damas nobles (y no tan nobles), así como por la gran cantidad de hijos extraconyugales (llamados por él mismo "bastardos"), que engendró.
No obstante, fue de su relación con Ana Bolena de donde siempre se han escrito innumerables ríos de tinta. Y es que la joven, hija de Thomas Boleyn, inspiró en el ya curtido monarca una pasión que, en sus inicios, no se vió correspondida. Quizás fuese debido al hecho de que Ana, al principio, estaba prometida con el joven Harry Percy, hijo de una familia de noble abolengo, aunque de menor linaje que la suya propia; esta relación finalizó porque Enrique, deseoso de retener a Ana para sí, concertó el inmediato matrimonio de Percy con una dama de más edad.
Al principio, Ana actuaba de forma recelosa con respecto al monarca, rechazando en todo momento las insinuaciones sexuales del cada día más apasionado monarca. Quizás, la reticencia de la joven fuese debida a que el rey, hacía ya algunos años, tuvo como amante a su hermana mayor, María (cuya relación con Enrique se inició cuando ésta tan sólo contaba catorce años); de dicha relación, dicen las malas lenguas que nacieron dos hijos (uno, según la hipotética versión oficial). Ana, al contrario que su hermana, era mucho más ambiciosa, y no quería quedar solamente relegada al papel: no quería que los hijos que tuviese con el rey fuesen bastardos. Ella quería más: quería la corona. Y lo consiguió, una vez Enrique provocó un cisma entre Inglaterra y Roma, dando lugar a la fundación de la Iglesia anglicana. Aunque con el tiempo, parece que Ana llegó a sentir un cariño especial por Enrique.De la relación tumultuosa entre Enrique VIII y Ana Bolena, nacieron: la futura reina Isabel I de Inglaterra (famosa por haber llevado a Inglaterra a la llamada Edad de Oro); un niño muerto (Eduardo Tudor) y un aborto (Enrique Tudor). A partir del nacimiento de los dos malogrados niños, Enrique VIII pensó que su relación con Ana se encontraba maldita desde el principio, por lo que comenzó a distanciarse de la joven reina, hasta casi llegar a repudiarla. En esa época, comenzó su relación con Jane Seymour.
El trono no le duró demasiado a Ana: fue condenada a muerte por decapitación en 1536, acusada de adulterio (argucia que inventó el rey para deshacerse de ella).
Existen varias películas que hablan sobre esta conocida y ya histórica relación, en la que la pasión a veces se entrecruza con la violencia;ya que, si controvertida fue la personalidad de Enrique VIII, no menos fue la de Ana Bolena y su hermana María, que en múltiples ocasiones mostraron su fuerte carácter y sus aspiraciones a la corona. Podríamos decir que las más representativas superproducciones y dramas televisivos que podemos encontrar sobre esta historia, son las siguientes:
1) "Ana de los mil días", película protagonizada por Richard Burton en el papel de Enrique VIII y Genevieve Bujold, en el papel de Ana Bolena. Narra la historia completa, desde que Enrique conoció a Ana, hasta que ella fue condenada a muerte y decapitada. Se trata, más bien, de una especie de flash back,puesto que la película comienza con una escena en la que Enrique VIII se encuentra en su despacho, firmando diversas sentencias de muerte, hasta que llega a la de Ana. Es entonces, cuando comienza a recordar su historia juntos. La película finaliza con la firma de la ejecución y la decapitación de Ana.2) "Los Tudor", la serie de la BBC que tanto éxito está
cosechando. En ella, se nos muestra la fuerte pasión amorosa desatada entre Enrique y Ana (no, no los de la gallina Coco-Guagua XD) y las ambiciones de ambos en el plano político y económico. No obstante, y a pesar de una genial puesta en escena, un vestuario más que conseguido y unos actores con un físico más logrado que su propia actuación, la serie me parece un "suceder de forniqueos sin sentido". Cualquier excusa es válida para chingar... ¬_¬ UUU En fin, lo bueno, es que hay que reconocer que la historia narra los tumultuosos primeros años de Enrique VIII en el trono, cosa que, en cuanto a ambientación histórica, está mucho más que lograda.
3) Y la más reciente, a falta de pocos días para su estreno, se trata de "La otra Bolena", protagonizada por Eric Bana (Enrique VIII), Scarlett Johansson (Mary Boleyn/María Bolena) y Natalie Portman (Anne Boleyn/Ana Bolena). En la misma, se cuenta el enfrentamiento de las dos hermanas Bolena por la pasión adúltera que ambas sienten por el monarca. Intrigas palaciegas en una época en la que la pasión y la lucha de los sentidos se entretejían con las guerras y las conspiraciones. La lucha de dos hermanas por el amor de un hombre... La cita: el 29 de febrero.En fin, poco más que puedo contar del tema, salvo que...
TENGO QUE VER LA PELÍCULAAAAA!!!
18.1.08
Otra cita con la gran pantallla
Si ya había algunos rumores en torno a ello, hoy ya podemos disfrutar de las primeras imágenes de la segunda y tan largamente esperada película de "Expediente X" ("X - Files"), la serie de televisión que tan aplaudida fue en los 90 y que obtuvo un apabullante éxito a nivel mundial.Seis años después del final de la serie, volvemos a encontrarnos nuevamente con los agentes del FBI Fox Mulder y Dana Scully, que volverán a ser interpretados por David Duchovny y Gillian Anderson (menos mal!!).
Según Chris Carter, el creador de la serie, la cinta no versará sobre la conspiración alienígena en la que se basaron los últimos capítulos, sino en sucesos paranormales, volviendo con ello a los orígenes de la serie; especialmente, retomará el hilo de algunos de los capítulos que fueron más aplaudidos.
En palabras de Carter, esta nueva película estará dirigida a un público nuevo;más concretamente a aquellos que, por ser demasiado jóvenes, no pudieron disfrutar de la serie en su momento por algunos capítulos tachados de "violentos" (N.A.: Joer, yo seguía la serie desde sus inicios, por ese entonces tendría catorce o quince años, y la ví entera :P ).
El etsreno estará previsto para el 25 de julio; y también se está especulando con una posible nueva temporada (la décima), de la serie, al estar próxima una fecha que ya se tildó de relevante para la misma (no digo nada más, porque podría hacer spoiler :P)
Habrá que ir al cine para verla; yo, por lo menos, iré
14.11.07
Confirmación: Dragon Ball en la pantalla grande
Hace no demasiado tiempo lo anuncié mediante el tagboard (así se me ha hecho caso ¬_¬U), pero hoy ya podemos decir que hay confirmación oficial en torno al hecho de llevar "Dragon Ball" a la pantalla grande. Pero hoy ya podemos decir que se ha confirmado, y el mismísmo periódico ABC se ha hecho eco de la noticia: "Dragon Ball" comenzará a rodarse en México a principios de 2008, y los rumores apuntan un estreno mundial para el 15 de agosto del mismo año (lo cual me parece técnicamente imposible, teniendo en cuenta la cantidad de efectos); aunque la mayoría lo sitúa para 2010.
Por ahora, los únicos fichajes para interpretar a dos de los personajes principales son los referidos a Gokuh [Justin Chatwin, de 25 años (N.A.: Por cierto, me parece un niño monísimo, aunque no sé cómo le van a poner los pelos de Gokuh XD)], y Piccolo [James Masters, Spike en Buffy Cazavampiros, (N.A.: No pega nada)].
Igualmente, se rumorea (y parece que ya sólo falta su firma en el contrato), que la actriz que encarnará a Bulma en la gran pantalla no será otra que Jessica Alba. Por lo que parece, antes de morir, Pat Morita (Sr. Miyagi, de "Karate Kid"), recibió una oferta para dar vida a Kame Sennin, más conocido en nuestro país como el maestro Muttenroshi o Tortuga Duende, aunque nos vamos a quedar con las ganas de verle en ese papel.
Aun así, mirad la foto que adjunto... No me digáis que no daría el pego. ¡Hubiera sido PERFECTO! XD
En lo que respecta a la elección de Piccolo... Joder, no me parece que este hombre pegue en este papel para nada. Yo hubiera puesto a Wesley Snipes o a Vin Diesel, por las caras de mala leche (y porque dan el pego como calvos; imaginadlos con unas antenitas en la cabeza y... vôila!!).
Y es en este momento cuando se nos plantean una serie de preguntas fundamentales:
1) ¿Quién dará vida a Vegeta, Gohan y el resto de personajes principales?
2) ¿Será Di Caprio quien interpreté a Trunks?
3) ¿Cuántos kilos de gomina van a utilizar para ponerle a Justin Chatwin el pelo como Goku?
4) ¿Efectos especiales tipo "palanqueta" o peliculón estilo al "Señor de los Anillos"?
¿Una nueva ópera prima? ¿Una nueva película de culto?
El tiempo nos lo dirá...
Seguiremos informando...
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