Los amantes de Teruel

Una vez más, pretendo acercarme a una historia con claros tintes de leyenda; una historia que para muchos tiene un significado que traspasa frontera, una historia que se basa en algo que pudiera ser un mito y que, sin embargo, es real: el amor que traspasa fronteras. Fui testigo de excepción del descanso de esos dos cuerpos momificados que, no pudiendo unirse en vida, se unieron con la muerte para descansar en un inquebrantable y apretado abrazo.


Leed,prestad atención, y soñad...

"Manos que no se rozan, serenidad profundacon que un día la muerte vuestro rostro selló.Dormid, dormid Amantes: vustro cuerpo circunda la tierra turolense que vida y muerte os dió.

En el blanco sepulcro que teruel ha labradocon piedra de ilusiones y con cincel de amor,dormid,dormid Amantes, que en un pueblo enamoradohará que en vuestra tumba siempre brote una flor.

Siempre brote una flor . . . "

Los Amantes de Teruel, ¿realidad o ficción?, para muchos la presencia de los restos no es suficiente; esta sección está dedicada tanto a los excépticos que no creen en la historia, como a aquellos estudiosos que desean saber más sobre la realidad histórica de los Amantes.

La leyenda de los Amantes de Teruel procede de una antigua tradición.
En 1555 se descubrieron las momias enterradas en la capilla de San Cosme y San Damián. Junto a ellas, según el testimonio posterior del notario Yagüe de Salas, apareció un documento antiguo que recogía el suceso.

Juan de Ávalos esculpió las estatuas yacentes bajo las que reposan ahora las momias. La fría serenidad de los Amantes, cuyas manos no llegan a juntarse, es símbolo de un amor que desborda los conceptos humanos.

La historia de los Amantes ha sido transmitida por los turolenses de padres a hijos. Pero como ocurre siempre que se trata de determinar científicamente la historicidad de los hechos, hacen falta datos precisos, claros y seguros. En el caso de la tradición amantística hay muy pocos.

TRADICIÓN

En la ciudad de Teruel vivían Diego Marcilla e Isabel de Segura. Se conocieron desde muy niños, él era de pobre ascendencia y ella pertenecía a una de las familias más ricas de la localidad, con el paso de los años, la amistad se convirtió en amor...

Un día Diego tuvo que partir a la guerra, se alistó como soldado en los tercios del emperador.Pero el destino les estaba tejiendo una telaraña de desdichas. Isabel tenía una prima con la que había hecho vida familiar, Elena. Un día vio a Diego y al instante quedó prendada de él, aún sabiendo los lazos que unían al mancebo con su prima, llena de pesadumbre, urdió un medio para que el muchacho quedase libre y pudiera ser suyo.Había en la ciudad un noble caballero, don Fernando de Gamboa que, si bien amaba a Isabel, no se sentía muy seguro de ser correspondido. Un día Elena contrahizo la escritura de Isabel en una misiva y, llamando a una vieja criada, la envió con dicho papel a casa de don Fernando. Éste, sorprendido, vio una luz de esperanza y en lugar de partir de la ciudad como tenía previsto, pensó quedarse. Durante varios días rondó la casa de Isabel. De nuevo Elena envió recado en nombre de Isabel, que ignoraba los turbios manejos de su prima.Así fue pasando el tiempo y los padres de Isabel juzgaron que ya era hora de dar en matrimonio a su hija. Sabían del cariño que existía entre la joven y Diego, pero considerando lo humilde de su origen, vacilaron. Don Fernando de Gamboa había manifestado al padre el amor que sentía por su hija y, en cierta ocasión se presentaron al mismo tiempo Diego y don Fernando a solicitar la mano de la doncella. Hablaron los dos, exponiendo don Fernando lo noble de su apellido y las riquezas de su hacienda.

Diego habló así:
- "No tengo riquezas ni noblezas; más desde niño me habéis tenido en vuestra casa y sabéis que amo a Isabel y que ella me corresponde".
Respondiéndole el padre de la doncella:
- "No puedo concederte la mano de Isabel pues sería cambiar lo dudoso por lo cierto, la buena casa y la estirpe de don Fernando por la de un joven sin nombre ni fortuna"
- "No es justo, noble Segura, respondió Diego, que neguéis a quien os ama como un hijo una oportunidad para ganar con el brazo lo que la fortuna le negó por su nacimiento. Dadme un plazo, aunque sea corto, y yo os demostraré lo que valgo"
El padre de Isabel quedó pensativo y le respondió:
- "Bien, de acuerdo, esperaré un plazo de tres años con tres días. Si en ese tiempo vuelves con nombre y riquezas, o con nombre tan solo, Isabel será tuya. Pero ni una hora más esperaré"

Diego aceptó lleno de alegría. Cuando Isabel y Diego se encontraron, anunció Diego:

"Sé que antes de que haya transcurrido el plazo he de volver, y entonces serás mi esposa y nada habremos de temer"

Y Diego partió a Barcelona, que entonces estaba llena de soldados. Se alistó en uno de los Tercios y embarcó hacia Cartagena. Allí salió con su compañía para las tierras de África, demostrando prontamente el valor que le animaba. Viaje tras viaje, logró que el César le otorgase la banda de alférez y una Orden que ennoblecía su nombre

Entretanto, en Teruel, la prima Elena no había cejado en su tarea de separar a Isabel de Diego. Un día comunicó al padre de ésta que le habían llegado noticias de la muerte de Diego. Mucho dolor sintió el anciano y, tomando precauciones, se lo comunicó a Isabel, quien no podía creer la noticia de esa muerte, algo en su interior le decía que no era cierto. Y le pidió a su padre que aplazara la boda hasta el último momento, lo cual le concedió.El día que expiraba el plazo y se celebraron las bodas, Isabel ya estaba resignada y aceptó de buen grado la mano de don Fernando. Dos horas después del vencimiento del plazo, entraba en Teruel a todo galope Diego Marcilla... había llegado a toda prisa, reventando caballos, pero demasiado tarde. Esperaba que el noble Segura no hubiera sido rígido en el cumplimiento del pacto, y cuando llegó y vio las paredes alhajadas con ricas colgaduras y la servidumbre de gala, comprendió que su desdicha estaba consumada. Entonces penetró en la mansión subiendo a los aposentos de Isabel, ya preparados como cámara nupcial. Se ocultó debajo del lecho esperando a que llegara el matrimonio, que una vez despedidos por los familiares se dispusieron a acostarse.

Cuando lo hubieron hecho, Diego, para impedir que se consumara la unión, tomó una mano de Isabel, la cual sintió un gran sobresalto, dando un grito. El marido preguntó si le ocurría algo y ella, turbadísima y reconociendo la mano de Diego, pidió al marido que bajase a buscar un frasco de sales.Cuando ella quedó a solas con Diego, el cual, cayendo de rodillas ante ella, le recordó su amor, reprochándole su poca constancia, ya que debía haber esperado a su vuelta. Ella, aún sintiendo gran alegría de verle, le dijo:

- "Ha sido la voluntad de Dios y no la fortuna la que ha hecho que te retrasaras en la llegada. Te he esperado hasta el último momento, ahora, desgraciadamente ya nada puedes obtener de mi. Casada estoy ante el Señor y no puedo faltar a mi honor partiendo contigo."

Él insistió, y al levantarse para marchar, se desplomó como herido por un rayo. Terrible fue para Isabel ver morir tan repentinamente a su amado y más fuerte todavía la sorpresa de don Fernando al encontrarse con un hombre muerto en su cámara nupcial y a Isabel pálida y pronta a desvanecerse. Ella le explicó lo sucedido, jurándole por lo más sagrado su inocencia. Entonces él, creyéndola, determinó sacar de allí el cuerpo del infeliz Diego y, aprovechando las horas de la noche, dejarlo en la puerta de su casa. Así lo hizo, siendo ayudado por la propia Isabel. Al día siguiente, horrible fue la sorpresa de los padres del infortunado joven. Por la ciudad corrió la noticia como un reguero de pólvora siendo los comentarios numerosos y diversos.Los funerales se celebraron con gran concurrencia de personas que comentaban la infausta suerte de don Diego. De pronto se presentó Isabel y un rumor acogió su llegada. Venía pálida, vestida con sus más lujosos trajes y adornos. Durante la misa permaneció arrodillada con el rostro entre las manos. Al finalizar el oficio de difuntos se aproximó al catafalco y, ante el asombro de todos, inclinándose sobre el cadáver de Diego, depositó un apasionado beso en sus labios.Cuando don Fernando y sus criados acudieron, advirtieron que Isabel estaba echada de bruces sobre el difunto y, queriéndola levantar, advirtieron con espanto que también había muerto de repente. Todos los asistentes se sintieron ganados por la lástima y don Fernando, transido de dolor, dijo:

- "Fue la voluntad de Dios que Diego e Isabel no se uniesen en vida. Pero su mano ha conducido al ángel de la muerte para unirlos en el otro mundo. Que se entierre juntos a los esposos que lo fueron en la condición hasta que yo me atravesé en su camino."

Y así, juntos, se dio sepultura a los cuerpos de Diego Marcilla e Isabel de Segura, a los que la leyenda llamó desde entonces "Los amantes de Teruel".

EL PROTOCOLO DE YAGÜE

El documento se encuentra en el libro de protocolos del notario Juan Yagüe de Salas correspondiente al año 1619, en los folios 128r-138v de numeración original y 112r-122v moderna a lapiz.

La importancia que se dió al descubrimiento en su día viene reflejada por los tres lugares en que se anotó: en la primera hoja, en la rúbrica y en el índice final. En todos ellos se lee, con pequeñas variantes, la siguiente inscripción:
"En este año se hallaron los Amantes de esta ciudad. "

El libro de protocolos, que ha estado perdido durante tantos años, se conserva actualmente en el Archivo Histórico Provincial (signatura 2.108 )

REAPARICIÓN DEFINITIVA DEL PROTOCOLO DE YAGÜE

Ya hemos señalado que permaneció perdido o semioculto durante más de trescientos años, con todas las conclusiones negativas que esto acarreó. Por eso, su redescubrimiento fue recibido con júbilo por los amantístas y vino a demostrar que pese a involuntarios descuidos, la tradición turolense no carecía de documentos auténticos.

Efectivamente, el 9 de febrero de 1958, cuando Caruana estaba corrigiendo las pruebas de imprenta de su articulo Los Amantes de Teruel ¿Traducción? ¿Tradición? ¿Historia?, tuvo la inmensa alegría de encontrar, entre los códices del archivo notarial de la ciudad, el libro de protocolos de Juan Yagüe de Salas.

Sin dudarlo un momento, añadió a su trabajo la reproducción fotográfica del documento. Es, pues la primera vez que se dió entero el protocolo, pero no su transcripción. Como explica el mismo Caruana, al redactar su artículo, había utilizado la edición de Gabarda.

A pesar del trascendental descubrimiento , decidió mantenerla como tributo al gran amantista decimonónico, introduciendo solamente unas ligeras correcciones teniendo a la vista el original. Este trabajo, junto con la reproducción fotográfica, se incluyó en el volumen conmemorativo del cuarto centenario del descubrimiento de las momias de los Amantes, como ya hemos dicho.

Resulta ,por lo tanto, que la transcripción de Caruana reproduce esencialmente la de Gabarda, incluso la notarificación de Herrero y las legalizaciones de Morata y Lucía que, por supuesto, no se hallan en el protocolo de 1619.

Volvió a publicarlo en su libro popularizante Los Amantes de Teruel: Tradición turolense con estudio y anotaciones, donde suprime, con buen criterio, las certificaciones del notario y los escribanos.

Después de él, varios estudiosos han reproducido los diversos textos amantísticos conocidos, bien en su totalidad, bien limitándose, por lo común, a la Historia de los Amantes de Teruel antigüa. De todas las ediciones, la más interesante es la que hicieron De la Vega y Sotoca en 1977, donde dieron los tres protocolos notariales existentes.

Tomando como base el texto de Yagüe, añadieron en nota las variantes de Hernández y Lardies. Pero la transcripción es muy insegura, dejando sin consignar uno de los tres interlineados. Queda por hacer todavía una edición verdaderamente completa del protocolo.

EL PAPEL DE SAN PEDRO

La derivación más significativa del documento de Yagüe, aunque también la más desafortunada. fue el llamdo Papel de San Pedro. Su nombre original es Historia de los Amantes de Teruel, pero el hecho de que se encontrara su manuscrito en el archivo de la iglesia de San Pedro ha motivado el cambio de título con que actualmene se conoce.

El primero en dar noticias de su existencia fue Isidoro de Antillón. Lo encontró en el archivo en 1806. Hoy está perdido, pero sabemos su contenido gracias a que el indicado erudito lo copió en sus estudios históricos sobre los Amantes.

Sotoca, que recoge la mayoría de los datos conocidos sobre la tradición amantística, dice que en el libro de rentas del capítulo de racioneros de San Pedro hay una nota alusiva al manuscrito, que se guardaba en el archivo de esa parroquia, pero añade que actualmente no está allí.

Debe considerarse definitivamente perdido, a no ser que un golpe de suerte lo haga reaparecer, como ha ocurrido en alguna ocasión con los documentos amantísticos.

Dicha nota es importante, pues revela el valor que sus poseedores atribuían a tan amañado documento. Lo presentan como la verdadera y fiel copia de la historia de los Amantes de Teruel.

Como veremos, no es ni verdadera ni fiel. Generalmente se cree que sólo contenía la Historia de los Amantes de Teruel ampliada. Pero si se lee con cuidado la obra de Antillón, se comprueba que iba seguida del resto del protocolo. El Papel de San Pedro era pues, un documento como el de Yagüe, destinado a demostrar la realidad histórica de los Amantes por medio de las consabidas pruebas del papel, la tradición y los cadáveres.

Pero a algún canónigo de San Pedro le debió parecer que la narración incluida en el protocolo era demasiado seca y decidió ampliarla. La mejor solución que hallo el anónimo refundidor, sea quien sea, fue copiar la Historia antigüa con bastante fidelidad hasta el episodio de las bodas y continuar, a partir de ahí, con una detallada descripción de los hechos.

Para ello, acudió a la Epopeya trágica que el mismo Yagüe había escrito sobre los Amantes, tomando de aquí no sólo la idea general, sino versos y frases enteras copiadas al pie de la letra.

El resultado fue una historia muy completa y bastante lograda literariamente, pero poco convincente para demostrar la antigüedad de la tradición.

Las consecuencias para la credibilidad del relato fueron funestas. Cuando Antillón analizó este documento, detectó enseguida la mezcla de palabras arcaicas -las de la Historia antigüa- con frases y expresiones modernas - las de la Epopeya trágica-. Por eso, concluyó que se trataba de un papel de letra de ayer que no demostraba nada.

Aquella desfortunada amalgama de textos a nadie podía convencer. Pero era bonita, interesante y completa. De ahí que se haya conservado en la tradición oral moderna en combinación con las interpretaciones dramáticas del siglo de oro.

En consecuencia, auque es una relación muy interesante, su utilidad para demostrar la historicidad de los sucesos resulta prácticamente nula. Los críticos modernos, por lo general, la han rechazado.

ESTUDIOS RECIENTES

Los estudiosos de esta leyenda apuntan a que se parece mucho a uno de los cuentos del Decamerón de Boccaccio, que a su vez es recopilación de una leyenda anterior. Es una prueba más de la constancia del corazón humano y de la fe que tiene la humanidad en el AMOR. La leyenda de LOS AMANTES DE TERUEL ha sido reescrita más de 20 veces por plumas tan prestigiosas como la de Tirso de Molina, que la han llevado a la poesía, a la novela y al teatro. Y como broche de oro, el maestro Tomás Bretón la elevó a la dignidad de la ópera: inspirada en la obra de Harzenbusch, con libreto del mismo maestro Tomás Bretón y dividida en cinco actos, se estrenó en el Teatro Real de Madrid el 12 de febrero de 1889.

El asesinato de la emperatriz Sissí

Sigo con mis investigaciones sobre la figura de esta fascinante mujer,y hoy me centro en el estudio de su muerte,sobre las que ofrezco algunos extractos que considero de gran interés,así como la autopsia de su cuerpo.

"Dos mujeres caminan en la mañana del 10 de septiembre de 1.898 a orillas del lago Quai de Mont-Blanc, momentos antes habían salido del hotel Beaurivage de Ginebra y se disponían a tomar el vapor que las llevarían a Territet. La más rezagada es la condesa Sztaray, la otra es la emperatriz Elisabeth de Wittelsbach, más conocida como Sissi.
El embarcadero se estaba llenando de público, cuando repentinamente un hombre tiene un encontronazo con Sissi, como consecuencia del choque ella cae al suelo, todo sucede muy rápidamente, tan rápidamente que nadie puede percatarse de que sucede realmente. La emperatriz se levanta y dice que no sufre lesión de ningún tipo y pese a los requerimientos de volver al hotel insiste en tomar el barco. Su rostro congestionado por el percance no hace temer nada importante, camina exactamente ciento veinte pasos por el embarcadero, sube la escalerilla del vapor y al llegar a cubierta se vuelve hacia su dama de honor, su rostro había cambiado de color, ahora estaba pálida pero se mantiene en pié. El vapor parte y es entonces cuando cae lentamente. Avisado el capitán, que todavía no conoce la identidad de la señora, propone desembarcarla pero ella insiste que sólo es un desmayo por el susto sufrido. Al poco tiempo se queja de un dolor en el pecho, justo en la región cordial, le desabrochan el corpiño y es entonces cuando ven una pequeña mancha de sangre del tamaño de una moneda, está situada justo encima del pecho izquierdo.
Es entonces cuando el capitán es enterado de la personalidad de la dama y ante la responsabilidad decide volver a tierra para desembarcarla.
Es trasladada a la misma habitación en la que había pernoctado la noche anterior y al cabo de una hora fallece".

Este es un extracto del relato de una testigo de excepción, el de su dama de compañía, la condesa Sztaray.

RESULTADOS DE UNA AUTOPSIA
"Excelente dentición, estatura de un metro setenta y dos centímetros, presenta una herida punzante situada a catorce centímetros debajo de la clavícula izquierda y a cuatro por encima del seno, la herida tiene forma de uve que interesa el ventrículo izquierdo del corazón de arriba a abajo, pequeño desgarro pulmonar y fractura de la cuarta costilla.

La herida fue producida por un estilete muy afilado y agudo que apenas produjo hemorragia haciendo que la sangre cayera gota a gota en el pericardio, lo que hizo que se paralizara muy lentamente la función del corazón."

Los Drs. A. Reverdin y J. A. Mégevand

UN ANARQUISTA LLAMADO LUIGI LUCHENI

Luigi Lucheni era un obrero de origen italiano que por aquel entonces trabajaba en la construcción del edifico de correos de Lausana, anarquista y fichado por la policía la cual lo había considerado como no peligroso.
No existía animadversión ni por la emperatriz, ni por el país al que representaba, Austria, su acto fue justiciero ante una nobleza que insultantemente vivía ofendiendo a una clase obrera que casi moría de hambre en una Europa pre-industrial y en la que estaban germinando los grandes movimientos sociales y políticos de éste siglo. En ningún momento sintió arrepentimiento por su acción, sólo el final de su juicio pareció emocionarse cuando el juez le dijo que había asesinado a una mujer que durante toda su vida había sido profundamente desgraciada, balbuceando estas palabras: "Yo creía haber matado a una persona que vivía en una felicidad insolente".

Como en Suiza no existía la pena de muerte fue condenado a cadena perpetua, con el tiempo fue dando muestras de agresividad seguidas por un desequilibrio psíquico para terminar ahorcándose con su cinturón en una celda de castigo.

UNA MUJER ATORMENTADA

La idílica Sissi emperatriz que nos presentan las películas llenas de miel de los sesenta nada tiene que ver con la verdad de ésta mujer obsesionada con su belleza corporal, con su estatura de 1,72 mts. nunca llegó a pesar más de 50 K., obsesionada con los ejercicios físicos, que tardaba hasta tres horas en vestirse y fetichista.
Mujer muy estudiada en su momento por psicólogos por sus desordenes mentales y su profunda melancolía nos recuerda a otra persona emparentada colateralmente con otra rama de la realeza europea y que también tuvo un trágico final no hace mucho tiempo y que incomprensiblemente para nosotros es reverenciada por un colectivo social.

OVAs de Saint Seiya

He encontrado una página de donde,tras ver el final de la serie de animación,podremos hacernos con las películas que hasta la fecha se han realizado de Saint Seiya y que,por tanto,podrán hacernos llegar (por fin!!!) el final de la serie.

Pinchad aquí.

Saint Seiya

En nuestras frecuentes sesiones manga,hemos dado con una serie singular que hizo las delicias de más de uno de nosotros a finales de los ochenta y principios de los noventa "Saint Seiya",traducido como "Santo Seiya" o "San Seiya" y bautizada en España como "Los caballeros del Zodíaco".

ATENCIÓN:Si no has visto la serie o la estás viendo,no leas lo que viene a continuación pues no quiero hacerte un spoiler de la misma.Léelo cuando termines de verla.Si quieres seguir adelante... atente a las consecuencias porque Ikki (caballero del Fénix) irá a por ti.

Trece años antes de los eventos narrados en la serie, Atenea en forma de una pequeña recién nacida, aparece a los pies de su estatua en el Santuario de Grecia. Sabiendo que este hecho significa la proximidad de una nueva Guerra Sagrada, el Patriarca, segundo en jerarquía en el Santuario (después de Atenea), convoca a los Santos de oro: Saga de Géminis y Aioros de Sagitario, para nombrar a su sucesor. Escoge a Aioros, por su valor y sabiduría y le da indicaciones para la educación de Atenea y la formación de una nueva legión de Santos. Sin embargo, Saga no queda conforme con la decisión del Patriarca y en la cima de Starhill le da muerte. Luego, haciendose pasar por él, intenta asesinar a la pequeña Atenea, pero es detenido por Aioros, quien consigue escapar llevándose a la niña. El falso Patriarca lo acusa de traición, y envía al Santo de Oro Shura de Capricornio en su persecución. Shura logra herir mortalmente a Aioros, pero éste igual consigue escapar del Santuario y antes de morir le entrega a la bebé y su armadura a un turista japonés llamado Mitsumasa Kido.
Mitsumasa Kido, es el líder la Fundación Graude, una gran organización con prestigio a nivel internacional. Sin embargo, este personaje esconde un gran secreto: como resultado de sus aventuras amorosas alrededor del mundo, ha embarazado a unas cien mujeres.
Adopta a la pequeña Atenea como su nieta y le pone de nombre Saori. Luego de algunos años de su encuentro con Aioros en Grecia y preocupado por los acontecimientos en los que se ha visto involucrado sin querer, toma una severa decisión: usará a sus cien hijos para la formación de una nueva legión de Santos, misión encomendada originalmente por el Patriarca a Aioros. Para esto, reúne a sus hijos en un Orfanato en Japón y luego de averiguar la ubicación de los principales lugares de entrenamiento para Santos, realiza un sorteo donde cada uno escoge su destino. De esta manera a Seiya le corresponde ir al Santuario de Grecia, Shiryu a los Cinco Picos de China, Hyoga a Siberia, Shun a la Isla de Andrómeda e Ikki a la Isla de la Reina Muerte.
Al año siguiente, Mitusmasa Kido, satisfecho por que su plan esta correctamente encaminado, muere en Japón, dejando a su nieta Saori como la nueva líder la Fundación Graude.

El Santuario
Saori/Atenea con 13 años de edad, conciente de su responsabilidad como diosa de la tierra y sabiendo que esta próxima una Guerra Santa, decide recuperar el control del Santuario en Grecia y el dominio sobre los Santos. Para ello, es necesario descubrir al enemigo que provocó su abrupta salida del Santuario.

Para lograr esto, decide atraer la atención de su enemigo, organizando una competencia de lucha, que enfrente a los diez huérfanos que lograron convertirse en Santos de bronce y que tendría como premio la desaparecida armadura de oro de Sagitario (entregada por Aioros a Mitsumasa Kido).
Hasta el Santuario llegan noticias de este evento, que da noticias de la ubicación de la armadura de Sagitario y que además origina la reacción negativa de la mayoría de Santos, debido a que un torneo de esta naturaleza contraviene los preceptos fundamentales de Atenea, (un Santo sólo pelea por la justicia y nunca por propio beneficio u orgullo). Por ello, el Patriarca ordena la muerte de los participantes. De esta manera, Hyoga, santo de bronce del cisne, es el primero al que se le ordena acabar con sus ex-compañeros de orfanato, sin embargo al presenciar el combate entre Seiya y Shiryu, cambia de opinión.
Seiya, Shiryu, Hyoga y Shun unen sus fuerzas para derrotar a Ikki, uno de los huérfanos que al regresar como Santo, robó la armadura dorada de Sagitario como venganza contra la Fundación Graude. Sin embargo luego son atacados en innumerables ocasiones por los Santos de plata, los cuales son derrotados uno a uno por los Santos de bronce.
Saori decide que es hora de la confrontación final contra el poder oculto del Santuario, y se dirige al encuentro de Patriarca, seguido por los Santos de bronce. Sin embargo un ataque a traición, obliga a Seiya y sus compañeros a enfrentar a los Santos de oro mientras recorren las doce casas del Santuario en doce horas. Finalmente logran derrotar a Saga de Géminis, el falso patriarca que intentó asesinar a Atenea, quien liberado del poder que dominaba su mente, se suicida luego de pedir el perdón de la diosa.

Poseidón
Atenea ahora controla nuevamente el Santuario y se prepara para la próxima Guerra santa que habrá de librar con Hades. Sin embargo, algo imprevisto sucede, Poseidón, dios de los mares, ha despertado en esta era y ha decidido exterminar a la raza humana. El enfrentamiento entre ambas divinidades es inevitable. Saori es llevada al Santuario del mar, y allí voluntariamente es encerrada en el Soporte principal del templo de Poseidón. Seiya, Hyoga Shiryu y Shun acuden al rescate de la diosa. Sin embargo para destruir el Soporte Principal, es necesario que destruyan los siete pilares que sostienen los mares de la tierra. La dificultad reside en que cada pilar es resguardado por un General de Poseidón. Seiya y los demás, ayudados por Ikki derrotan a todos los Generales de Poseidón y rescatan a Atenea, quien una vez libre, vuelve a atrapar el espíritu de Poseidón.


El Hades
Finalmente, la hora ha llegado, los Espectros de Hades están libres y se inicia el ataque al Santuario de Atenea. Los espectros ayudados por los Santos de oro que murieron en la batalla de las doce casas penetran en el Santuario. Sólo Saga, Camus y Shura, logran llegar ante Atenea, quien se quita la vida delante de ellos. Seiya y los demás se dirigen al mundo de los muertos para ayudar a Atenea en esta lucha. Allí se enfrentan a numerosos espectros, pero Hades lleva a Atenea a los Campos Eliseos. Allí los Santos de bronce enfrentan su más dura prueba, Tánatos el dios de la muerte los deja al borde la muerte. Sin embargo, su espíritu combativo y la sangre de Atenea, reviven sus armaduras como Armaduras divinas, y con ellas vencen a Tánatos y a su hermano Hipnos, y de igual manera ayudan a Atenea a derrotar a Hades. Lamentablemente, Seiya es herido mortalmente por la espada de Hades. Los Santos han cumplido su misión y la Tierra ha sido salvada.

Esta última etapa no aparece reflejada en la serie de animación,sino tan sólo en el manga del mismo nombre.En su lugar,entre la Saga del Santuario y la Saga de Poseidón,crearon una saga especialmente para televisión: Asgard,que se trata de la batalla de los Santos de Bronce contra los Caballeros de Odín,del país de los hielos eternos.

Lo que el viento se llevó

Todo empezó con la publicación de las 1.037 páginas de la novela de Margarett Mitchell, en junio de 1936 ("Gone with the wind").

El olfato de David O. Selznick, que había cerrado el trato por la compra de los derechos casi de forma simultánea a la aparición de la novela en el mercado, desbordó todas las previsiones.
Toda América alababa la obra de Mitchell y, de igual manera, todas las jovencitas del país ansiaban convertirse en Scarlett. Había sido un enorme éxito nunca imaginado por su autora, que comenzó la obra a raíz de una lesión en el pie que le imposibilitaba seguir con su trabajo como redactora en el Atlanta Journal. Pero aún quedaba mucho para que Selznick viese cumplido su deseo.

Tanto el reparto como la elaboración del guión, fueron sin duda los mayores quebraderos de cabeza a que hubo de hacer frente el productor, que ya había mostrado su valía como responsable de uno de los más grandes éxitos de Hollywood: King Kong . Sidney Howard, un escritor muy reconocido de la época, entregó en enero del 37 un primer guión de cinco horas, a todas luces inviable, mientras la elección de los actores y actrices se convertía en una obsesión nacional. Selznick se había empeñado en la búsqueda de una actriz cuando todavía no tenía ni dinero para producir la película, y al fin, se vio obligado a vender sus derechos a la Metro.

El evento concentraba hasta tal punto la atención de los estadounidenses que se llegó a realizar un concurso por radio para ver quién se hacía con el papel de Scarlett, e incluso la revista VOGUE difundió un retrato robot de la actriz con las fotografías de las encuestas.

Si actrices de la talla de Bette Davis, Katherine Hepburn, Miriam Hopkins, Joan Crawford, Margaret Sullivan o Barbara Stanwyck fueron desechadas sin ningún miramiento, y nada se sabría de la candidata final hasta la Navidad de 1938, cuando nada menos que la revista TIME publicó en portada la foto de Vivien Leigh, la elección de Clark Gable para representar al capitán Rhett Butler era desde hacía meses indiscutible. Leslie Howard, el futuro Ashley Wilkes en el film, dio algún que otro problemilla con el contrato, y la compañía consiguió convencerle a cambio de ofrecerle la producción -profesión frustrada de Howard- de la película Intermezzo. Los tres actores firmaron el 13 de enero de 1939, solo faltaban algunos retoques en el guión. Selznick había eliminado del texto -muy prudente él- todos los términos peyorativos que hacían referencia a los negros y, a su vez, todas las menciones al Ku-Klux-Klan.

En cualquier caso, el rodaje comenzó el día 26 del mismo mes, bajo la dirección de George Cukor, que se entregó de pleno en las tomas con Vivien Leigh y Hattie McDaniel ('Mamita') hasta que tuvo que dejar la película a petición de Selznick.

Éste, ni corto ni perezoso contrató al que sería el director oficial, Victor Fleming, que rodaba para la Metro El Mago de Oz, a pesar de la oposición de Leigh, que había hecho migas con Cukor y se sentía insegura sin él. Así pues, el propio David O. Selznick se puso a reescribir el guión del señor Sidney Howard con la ayuda del nuevo director, y en marzo se reanudaba el rodaje. Poco duró la alegría, no obstante, ya que a finales de abril se retiraba Victor Fleming y dejaba paso a Sam Woods, a causa, según se dice, de una monumental depresión.

Para entonces, Fleming ya había filmado la famosa secuencia sobre la decadencia del Sur, en la que se ve lo que queda de unas tropas tullidas y desperdigadas a través del recorrido por una vía de ferrocarril.

Tres directores, una conmoción nacional con motivo de la elección de Scarlett O'Hara y un éxito sin precedentes, son el balance final de una de las películas más representativas de la llamada Era Dorada de Hollywood.

En un momento histórico en el que Europa se dirigía inexorablemente hacia una nueva guerra a nivel mundial y EE UU, que acababa de sufrir los efectos de la gran depresión de 1929, no buscaba sino alejarse de las contiendas europeas.

Lo que el viento se llevó, con sus ficciones y su poderoso atractivo romántico, se ajustaba perfectamente a ese deseo de evasión. Victor Fleming obtuvo en 1940 el Oscar al mejor director gracias al largometraje.

La Rosa de Versalles:Visión de la revolución Francesa

La Rosa de Versalles se trata de un shojo manga ambientado en la Francia del siglo XVIII, en la época previa a la revolución francesa. En el año 1755 nacieron en Europa tres personas condenadas a compartir su destino. En Viena nació Maria Antonieta, hija de la emperatriz de Austria; una chiquilla bellísima, encantadora, vital e inquieta (pero también irresponsable y manipuladora cuando quería), a la que casarían en una boda concertada a los catorce años con el futuro rey de Francia, Luis XVI, para sellar una alianza entre las casas reales de Austria y Francia. En Suecia, en el seno de una familia noble vino al mundo Hans Axel von Ferson, que se convertiría en un joven serio e idealista. Y en Francia ese mismo año vió la luz Óscar François de Jarjayes, la sexta hija del capitán de la guardia real francesa, que harto de esperar un hijo varón, decide dar a su hija un nombre masculino y educarlo como si fuera un varón y todo lo que sabe para que le sustituya en su puesto cuando llegue el día. El encuentro de estas tres personas, años más tarde, cambiará el destino de la historia...

Con 14 años, Óscar es teniente de la guardia de palacio, diestro con la espada y una personalidad respetada en palacio (y aunque no es ningún secreto que no es un varón, viste y se comporta a todos los efectos como un chico, siendo a simple vista difícil de apreciar su feminidad). Decidido y de carácter noble y justo, Óscar no tardará en hacer suya la tarea inculcada por su padre de velar por la seguidad de Maria Antonieta, princesa y futura reina de Francia recien llegada de Austria al palacio de Versalles, y cuyo carácter no se amolda tan bien como debería al rígido protocolo de la corte francesa. Pero será cuando Maria Antonieta y Axel von Ferson se conozcan, con apenas 18 años ambos, y se sientan irremediablemente atraidos el uno por el otro, cuando empiecen los problemas para nuestros protagonistas... La Rosa de Versalles es una historia repleta de intrigas palaciegas y políticas, amores prohibidos o no correspondidos, y envuelta en un aire de tragedia (no en vano el destino final de Maria Antonieta es notorio y forma parte de la historia: murió por la guillotina en 1783). Una tragedia de la que ya se dan pistas desde los inicios de la obra, y a la que llegaremos inevitablemente en su parte final, ya que en ella seguiremos la vida de los tres protagonistas principales desde su nacimiento hasta el final de sus días en plena Revolución Francesa. La obra de Ikeda está además completada con un generoso plantel de secundarios, entre los que se encuentran Andrée, el mejor amigo de Óscar; el Conde Mercy, enviado por la madre de Maria Antonieta para velar por su hija y mantenerla informada de sus avatares; el Rey Luis XV y su amante Madame du Barry, que cogerá ojeriza a la joven María Antonieta; Jeanne, una ambiciosa joven de clase baja capaz de todo con tal de ascender socialmente y conseguir vivir en el palacio de Versalles, y su hermana Rosalie, de caracter totalmente opuesto y de buen corazón.

Sobre el cómic: La Rosa de Versailles (Berusaiyu no Bara en el original, también conocida en occidente como Lady Oscar) se publicó originalmente en la popular revista Margaret entre 1972 y 1974, y fue el primer éxito de un shojo manga realizado por una mujer (puntualizamos lo de "realizado por una mujer" ya que Ribbon no Kishi -más conocido en España como La princesa caballero o Chopy y la princesa- de Osamu Tezuka está considerado como el primer shojo manga de la historia y fue también un gran éxito). Compuesta por 11 tomos (reeditados en los años 90 en 5 tomos de lujo en tapa dura, edición que se ha usado como base para la versión española), en su día alcanzó un éxito sin precendentes [el otro "bombazo" del shojo manga de la década fue Candy Candy, pero comenzó a publicarse en Japón en 1975, después de que finalizara La rosa de Versalles], siendo adaptada a teatro, TV y cine, y conviertiendose el grafismo y recursos narrativos de Ikeda en una influencia importante en otros shojo manga de la época. Hay que destacar que a pesar de un clásico por méritos propios, La rosa de Versalles ha soportado excelentemente el paso de los años, siendo todavía hoy en día una lectura todavía sorprendentemente ágil, adictiva y emocionante (superando ampliamente a otros shojo manga contemporáneos que se vienen publicando en España), que uno no diría que tiene ya más de 30 años si no fuera por su grafismo (y que a pesar del aire algo "anticuado", es más atractivo en el dibujo de la figura humana que otros autores japoneses masculinos de la época, como pueden ser Go Nagai -Mazinguer Z- o Leiji Matsumoto -Capitán Harlock-). Siguiendo la mejor tradición de la novela histórica, Riyoko Ikeda mezcla personajes históricos con otros producto de su propia imaginación y pese al filtro romántico de la historia, la sucesión de acontecimientos históricos es perfectamente fidedigna (no en vano Ikeda decidió realizar La rosa de Versalles tras quedar fascinada por una biografía de la reina María Antonieta). Sólo en algunos casos, como la tensa relación de María Antonieta con la amante de Luis XV, la autora toma realmente partido. En los acontecimientos históricos que llevaron a la Revolución Francesa, Riyoko Ikeda se abstiene de ofrecer su propia opinión, prefiriendo expresar las diferentes perspectivas a través de sus personajes. También es digno de mención el detalle que de la autora pone en la ambientación, punto donde destaca por lo llamativo los característicos vestidos de la época.

La serie fue adaptada al teatro por la compañía Takarakuka, formada integramente por mujeres, que entre 1974 y 1979 se estima que representó la obra 635 veces por todo japón, siendo vista por más de un millón y medio de personas; en 1978 se realizó una película de imagen real filmada en Francia (en con localizaciones en Versalles, claro) sobre un guión realizado en Hollywood y rodada en inglés, que en Japón se vió con subtítulos. y se acabó realizando la inevitable serie de animación de 41 episodios (1979-80) que se acabó convirtiendo en todo un clásico del anime, y que en España se ha emitido varias veces en Cataluña como Lady Oscar.

Rurouni Kenshin: Ópera prima de Nobuhiro Watsuki

Antes de hablar de Rurouni Kenshin, es de obligación hablar del momento histórico de Japón en el que se narra en el Manga. Aproximadamente en el año 1860, Japón, que vivía bajo el régimen militar Tokugawa, era un país en que los dominantes eran los Shogun, los gobernantes, y los samurais. El pueblo vivía en total pobreza, los campesinos no tenían derecho a tener apellido propio, y todo el dinero de los impuestos se invertía en el ejercito. Un americano llamado Perry, comerciante de profesión, se intereso por Japón y decidió establecer comercio con el país; el Shogunato reaccionaria a esta actitud de Perry como una invasión de su cultura y prohibiría cualquier contacto con comerciantes extranjeros. Eran los últimos años del Régimen Tokugawa. En el 1868 estallaría la llamada Revolución Meiji, en que un grupo de samurais, la mayoría jóvenes y educados siempre con gran respeto al Emperador, se rebelarían contra el Shogunato. Ellos eran los llamados Ishin Shishi (hombres decididos), que lucharían por devolver el poder al Emperador, y para que hubiera una nueva Era de más igualdad entre la gente. Y es así, que en el 1968, los Ishin Shishi después de matar al ultimo de los Shogunes, impusieron la nueva Era, llamada la Era Meiji. En esta era, se lucho por mas igualdad, se permitió a los campesinos tener apellido propio, se prohibió la clase de samurai y llevar espadas, y a pesar de que fue una época dura, fue gracias a esta Era en que Japón empezaría a ser lo que es hoy en día, comerciando y interesándose por el negocio y la tecnología.

Hace 140 años, en el huracán de violencia en Kyoto que empezó con el desembarco de Perry en Japón, hubo un guerrero llamado Hitokiri Battousai. Este hombre, que ayudo en el camino a la nueva Era Meiji a través de sangrientas batallas, desapareció pensando que había sido asesinado. Con el paso del tiempo se convirtió en una leyenda, conocido simplemente como "el mas fuerte". Y así empieza nuestra historia, en Tokyo, en el año 1879... Así empieza la primera pagina del manga de Rurouni Kenshin, hablando del pasado de Kenshin. La primera historia que se nos narra, es como Kaoru conoce a Kenshin accidentalmente creyendo que él es el Hitokiri Battousai que ha estado asesinando varias personas en el Barrio en el nombre de su Escuela. Kenshin ayudara a Kaoru a desenmascarar al falso Battousai, demostrando que el es el autentico para asombro de Kaoru. Después de eso, Kenshin se quedara a vivir en el Dojo Kamiya. Después de un tomo aproximadamente de presentación de los personajes, incluidos Yahiko y Sanosuke empiezan las diferentes etapas del Manga.

Este es,a grandes rasgos,una sinopsis del manga,en cuyo contenido se basa la serie de televisión.

Sobre los OVAS, aparecieron el concretamente el día 20 de febrero de 1999, y su titulo es Rurouni Kenshin - Tsuioku Hen (Memorias). La historia es la narrada en los tomos 19 al 21 del manga en que se explica el verdadero pasado de Kenshin. Toda una historia, que podremos disfrutar en 4 OVAS:

1. Kiru Otoko (El asesino)

2. Mayoi neko (El gato perdido)

3. Yoinosato yama (La montaña del pueblo del atardecer)

4. Shouji kizu (La herida de la cruz)

El estudio de animación responsable es el estudio Deen, y los diseños obra de Masahide Yanagisawa, bastante diferentes a los del manga y a la serie de TV.

Reminiscencia histórica: Sissí,desmitificando el mito

La Emperatriz Elizabeth -Sissi- es una figura histórica de sobras conocida. Atacada por unos, alabada por otros, compadecida por algunos, quizá nadie -ni ella misma- supo qué se escondía en su alma, qué torturaba su corazón, qué quería, qué anhelaba. Su temperamento independiente, ajeno a las normas sociales, hizo temblar a la timorata Viena y palidecer a la propia reina Victoria, a Isabel II y el rey de Grecia. La vieja Europa no estaba preparada para entender a una mujer como Sissi. Nadie comprendió su camino sin fin, su lucha contra lo establecido. Nadie supo ver la profunda tristeza, la vulnerabilidad que se escondían detrás de esta mujer hermosa, que encandiló al mismísimo emperador de Austria, Francisco José.

A este respecto, Ángeles Caso en Elizabeth, emperatriz de Austria-Hungría recoge las que bien podrían haber sido las reflexiones de la propia Sissi:
"Toda mi vida ha sido una lucha por alcanzar un pequeño trozo del Paraíso, y he tenido que enfrentarme al mundo entero en esa cruel batalla que me ha dejado marcada de imborrables cicatrices".

Elizabeth no fue la princesa almibarada y tierna, un poco desvaída, que se muestra en las películas de Romy Schneider que en la década de los 50 hicieron creer a las niñas que de verdad existían los cuentos de hadas. Años después, la actriz volvería a interpretar a Sissi en Luis II de Baviera, dirigida por Luchino Visconti, aunque de una manera muy distinta a la trilogía (Sissi, Sissi Emperatriz y El destino de Sissi). No es tampoco la dulce heroína de los cuentos editados por Bruguera en los 70 -que hicieron las delicias de quien esto escribe- ni es la princesita de los dibujos animados que se emitieron en los 90, con motivo del aniversario de su muerte. Elizabeth fue una mujer rebelde, de extraordinaria inteligencia, que nació antes de tiempo y que vio con absoluta clarividencia cómo el gusano del tiempo corroía las fruta podridas de los Habsburgo. Así lo ve Ana Mª Moix en Vals Negro:
"Es decir, los cabezas máximas de todas las monarquías europeas, los representantes de la vida diplomática del orbe entero y la consternada corte vienesa vio, de repente, cómo el emperador había envejecido y, con él, también su Imperio, el siglo y, en definitiva, el mundo en el que vivían".

Sissi nació el 24 de diciembre de 1837 en Munich, hija de Ludovica y de Maximiliano de Baviera, un matrimonio de conveniencia que, contra lo que leímos de niñas y vimos en el cine, nunca fue un matrimonio bien avenido. Max engañaba continuamente a su mujer; es más, solía almorzar con sus hijos ilegítimos. No obstante, el matrimonio tuvo 8 hijos. Sissi no estaba destinada a ningún alto cargo y vivió una vida sencilla, en la naturaleza, atendida y educada directamente por su madre, a quien quiso mucho y a quien habría de añorar en Viena.

Sissi no tenía que ser la esposa elegida por el Emperador, sino su hermana Helena, la hermosa Helena; pero Francisco José se prendó de la hermana pequeña, vestida de manera campesina, peinada con trenzas; la hermana-niña que parecía más ingenua, más dulce. Francisco José era 7 años mayor y toda la vida sintió hacia su esposa acaso más amor del que ella sintió por él:
"El enamoramiento de Francisco José por su esposa es famoso en toda Europa, pero Ida Ferenczy cree que los sentimientos del emperador ya no son producto del amor, sino de la veneración. Sólo así puede comprender que, tras el período de tensas relaciones habido en tiempos entre la pareja -según le ha confiado su amiga en alguna ocasión-, conservara el afecto esa indisimulable finura de lo intocado por el deterioro de la humana pasión "(Vals Negro).

La propia Sissi auspició las amantes de Francisco José, en las que encontraba el apoyo que ella no supo o quiso darle, la vida burguesa que él necesitaba. La primera fue Anna Nahowski y la segunda la actriz Catalina Schratt.
Sissi y Francisco José se casaron en 1854, cuando ella tenía 16 años. Francisco José vivía muy apegado a su madre, Sofía, hermana de Ludovica que era -según decían- "el hombre de palacio". Sofía quiso moldear a la joven Sissi para que aceptase con profesionalidad su cargo de Emperatriz, pero no lo consiguió y entre ellas se inició un desencuentro que habría de durar hasta la muerte de Sofía. Y es que Sissi no fue una novia feliz -se cuenta que lloró como una malva y que no se consumó el matrimonio hasta pasados unos días, con lo que significada para la corte vienesa-. A Sissi la aguardaban en el Palacio Imperial, el Hofburg, un puñado de arpías dispuestas a criticarla, a observarla y a anularla si hacía falta. Una de sus damas era la implacable condesa Esterházy. Su marido la amó, dio pruebas de ello, pero siempre se sintió apegado a su papel de Emperador, muy conservador, con lo cual no sirvió de mucha ayuda a su esposa en la lucha contra las convenciones sociales y las hipocresías de palacio. Francisco José fue un emperador a la antigua, con un gran trabajo sobre sus espaldas, que no acertó a ver que el mapa europeo estaba cambiando y, con él, toda la concepción del Imperio.

Sissi fue madre muy pronto. Su primera hija, Sofía, murió a los 2 años de edad, lo cual supuso un duro golpe para la Emperatriz. Le siguieron Gisela y Rodolfo. Todos le fueron arrebatados por su suegra quien consideró que ella sabría educarlos mejor. Sin embargo, Sissi, horrorizada, intervino cuando supo cómo era el preceptor de Rodolfo, Gonchecourt, un hombre cruel y, digamos que, masoquista, aunque el daño ya estaba hecho. Sólo se sintió plenamente madre cuando nació, en 1868, Maria Valeria, su hija adorada, de quien no habría de separarse mucho tiempo y a quien quiso entrañablemente.

Pronto Sissi mostró síntomas de una extraña enfermedad que no se supo diagnosticar -acaso depresión, acaso anorexia, acaso hastío, el mal romántico, puesto que Sissi representa muy bien el alma torturada e inconformista, algo narcisista, de los románticos-. Y emprendió un viaje a Madeira que para ella iba a ser el descubrimiento de que lejos de la corte podía respirar:
"¡La desconcertante enfermedad de la emperatriz! Fiebres, cansancio, ensimismamiento, insomnio, desgana... síntomas que desaparecen, le consta al príncipe Meyer, en cuanto la enferma se enfrasca en una conversación sobre Heine o Shakespeare, o cuando está de viaje, lejos de Viena" (Vals Negro).

Así fue llamada la emperatriz viajera porque no paró de viajar desde entonces -incluso tenía su propio yate, el "Miramar": Corfú -en donde se construyó una villa-, Venecia, Biarritz, Merano, Mallorca, Sevilla, Londres, Summerhill...Y es que Sissi tuvo unas manías y unas características bien especiales: le gustaba montar a caballo, se hizo instalar un gimnasio en Palacio para practicar anillas, coleccionaba fotos de mujeres hermosas, le gustaba la caza del zorro, era capaz de caminar horas y horas sin dar muestras de cansancio, tenía un pelo larguísimo que le ocasionó dolores de cabeza y de espalda y, sobre todo, se obstinó en mantener la misma figura toda la vida. Medía 1,72 cm, nunca sobrepasó los 50 kg y mantuvo 40 cm. de cintura. Todo ello hoy se diagnosticaría como anorexia. Ángeles Caso así lo recoge:
"He tenido que reducir aún más mis frugales comidas y alimentarme sólo a base de jugo de carne y frutas, pues estaba a punto de sobrepasar los cincuenta kilogramos de peso -un límite fatídico para mí- y mi espalda ha comenzado a producirme unos persistentes dolores, que algunos días me han impedido montar por la tarde".

Ana Mª Moix añade algún detalle más para que entendamos el ritmo frenético de vida que llevaba Sissi:
"El insomnio de la emperatriz va en aumento, y también sus crisis de angustia. Quizá tenga razón el doctor Seeburguer al afirmar que la soberana lleva un ritmo de vida tan insano como extravagante. Se levanta a las cinco de la mañana, toma un baño de agua fría (que el médico considera contraproducente para sus dolores reumáticos), se hace dar un masaje y empieza sus ejercicios de gimnasia, que la dejan extenuada. Desayuna un zumo de frutas (...) y llega a la sesión de peinado con Fanny Angerer, que aprovecha para leer, escribir cartas o estudiar húngaro. Se viste con traje de esgrima o de montar, según el ejercicio por el que opte (...). Sigue la larga caminata con alguna de sus damas, la menos harta de esos paseos que se prolongan a veces durante tres y cuatro horas".

A Sissi le gustaban los caballos y los sentía muy cerca: a Dominó o a Nihilista -véase el nombre especial de este último-. También sentía predilección por los perros, en especial Shadow, quien habría de acompañarla durante muchos años, y por los papagayos.
Fanny Angerer fue su peluquera y hay que decir que no era una tarea fácil porque el pelo de Sissi caía como una cascada, de este modo Fanny estuvo más que bien pagada. Mientras la Emperatriz se sometía a las sesiones de lavado y peinado, aprendía húngaro, como hace un momento acabamos de leer:
"La cabellera, de color rubio oscuro, llega a los tobillos de la emperatriz, que se la hace teñir de un tono castaño. La operación, dada la extrema longitud de los cabellos, requiere una notable habilidad, que Fanny Angerer, por supuesto, posee, y que es casi una insignificancia en comparación con la destreza que despliega para componer la elaboradísima corona de cabellos trenzados que ciñe la cabeza de la soberana" (Vals Negro).

Pocas veces posó Sissi para los pintores, pero lo hizo dos veces para Xavier Winterhalter en 1864 quien la pintó, en un retrato, con los cabellos sueltos -es el que presidió el despacho del Emperador- y, en otro, con el pelo recogido y un vestido de ensueño, que es el retrato oficial de Sissi.
No obstante, no fue una mujer vanidosa y veleta. Acaso tuvo un par de amores, el conde Andrássy y Middleton, pero fueron más imágenes platónicas que amores consumados:
"Sostiene que el amor es como la débil llama de una vela, visible sólo en la oscuridad: en cuanto entra en contacto con la luz, ya no se distingue la que por sí misma emana" (Vals Negro).

Es cierto que ella intuyó el cambio político y supo ver qué había detrás de los nacionalismos. Así cuando viajaron a Venecia en 1856, cuando fueron tan fríamente recibidos o cuando defendió la causa húngara, a raíz de su amistad con Andrássy. Es más, Sissi aprendió húngaro, tuvo dos damas y amigas húngaras, Ida Ferenczy y María Festetics. Gracias a ella, sin duda, en 1876 se firmó el Tratado de Reconciliación por el que se concedía la soberanía parcial a Hungría y Sissi y su esposo fueron coronados reyes. Es más, Sissi vivió muy a gusto en el Palacio húngaro de Gödöllö y una de sus grandes aportaciones políticas fue conseguir el reconocimiento húngaro en el Imperio. Aunque alguna de sus observaciones, recogida por el príncipe Meyer, no tiene tampoco desperdicio:
"He oído decir que la república es la forma de gobierno más conveniente para los pueblos".

Elizabeth siempre estuvo muy preocupada por los manicomios, quizá por la locura evidente de algunos miembros de la familia Wittelsbach. Ella misma temió por su cordura. Nos lo comenta Ángeles Caso:
"¿Qué delicado mecanismo de sus almas habrán manipulado los dioses o los demonios para enloquecer de ese modo a mis dos primos? A menudo me pregunto cuándo será mi turno".
"Mis damas empiezan a asustarse por esta afición mía a los paseos, que en los últimos tiempos, ahora que apenas monto, se han convertido en mi ocupación favorita. Algunas de ellas intentan la heroicidad de seguirme, y terminan maltrechas y agotadas, enfurecidas sin duda contra mí, la loca de los caminos polvorientos".

Destaca también la vulnerabilidad de esta mujer que, cuando lo creyó oportuno, cubrió su rostro con velos y abanicos y prohibió que nadie le hiciese fotos. "Cuando el tiempo me haya marcado con sus huellas imborrables, -seguimos a Ángeles Caso- yo envolveré mi rostro bajo velos, lo cubriré por siempre detrás de abanicos, para que la muerte pueda trabajar a solas, tranquila, en mi piel".
Con la muerte, la famosa Dama Blanca, tuvo una relación muy estrecha nuestra emperatriz y es que esta dama, antes de encontrarla a ella, no le hurtó desgracias. Primero fue su hijita de dos años, su cuñado Maximiliano, quien emprendió la locura de ser Emperador en México y fue fusilado -el caso de su esposa Carlota, enloquecida, fue otro drama-; la muerte de su querido Rudi, Rodolfo -la maldición decía que el primer emperador se llamó Rodolfo y el último también-. Rodolfo fue un muchacho débil, enfermizo, que se dejó influir y que, enfermo de gonorrea, adicto a la morfina, no pudo aguantar el peso de la vida y se suicidó en Mayerling junto a su amante María Vetsera -a su esposa Estefanía de Bélgica la había dejado estéril al contagiarle la enfermedad venérea que padecía y que Sissi creía que era una cistitis- el 30 de enero de 1889. A esta muerte brutal la antecedió la de su primo, el loco, Luis II de Baviera, el 13 de junio de 1886, por quien Sissi sentía una gran afinidad. Leamos el fragmento hermosísimo de Ana Mª Moix quien resume todas estas desgracias:
"Nunca había visto a la Dama Blanca tan cerca como ahora; pero, como siempre había imaginado, era inconfundible. Había sentido su proximidad, en anteriores ocasiones, y la recordaba como una promesa de muerte que nunca era la suya: era la de su cuñado Maximiliano, fusilado en México; la de su primo Luis II, que murió loco; la de su hermana, la duquesa de Alençon, abrasada en un bazar de caridad; la del archiduque Juan Orth, desaparecido en el mar; la de la archiduquesa Matilde, quemada viva; la de su propio hijo Rodolfo, muerto de un disparo en la cabeza en Mayerling... Ahora, en cambio, la vio, cara a cara,y , al producirse el famoso y estremecedor abrazo, supo que era Ella".

Efectivamente, la mañana del 10 de septiembre de 1898, la emperatriz, que iba acompañada de Irma Sztáray, mientras paseaba por Ginebra, cerca del embarcadero, fue atacada por Ligi Luccheni, un anarquista de 25 años, con un estilete que le clavó en el corazón. La Emperatriz siguió andando, pero, al desabrocharle el corsé, una mancha de sangre presagiaba lo peor. Moría una mujer, nacía la leyenda. Su asesino se suicidó en la celda en 1910. Y Sissi fue enterrada en la Cripta de los Capuchinos, justo donde no hubiera querido estar nunca.
Sissi fue una mujer enfrentada a su propia soledad, que quiso por encima de todo ser libre y que anduvo obsesionada por sus propios fantasmas; de ahí quizá esa obstinación en seguir caminando, en seguir viajando, en correr, en huir de sí misma:
"Sentí, como entonces, un frío inmenso, un frío que helaba mi cuerpo y mi espíritu, del que sabía que nunca podría recuperarme, y apreté la cara contra la piel del sillón para no ver todas las imágenes que se entremezclaban en mi mente: los ojos tiernísimos de mi madre intentando esconder su pena, los ojos amantes de Francisco ofreciéndome las flores en el cotillón, el día de su cumpleaños, los ojos heridos de Helena, los ojos torvos de mi suegra, los pequeños ojos, aún llenos de miedo, ya suplicantes, de Rudi recién nacido, cuando yo intentaba acercarlo a mis senos para que mamase toda la ternura que me crecía dentro, por las venas, amenazando estallar mi pecho, los ojos de tierra y lluvia de Bay Middleton, que apenas me miraban para no arder en chispas de deseo, los miles de ojos que a lo largo de mi vida me habían vigilado, perseguido y acusado... La vida era un infierno, un infierno de miradas inflamadas, lastimeras, reprobadoras, miles de miradas clavándose en mí, llegando hasta dentro de mi corazón, hurgando en mis tripas, impidiéndome vivir en paz..." (Elizabeth, emperatriz de Austria-Hungría).

Sissi fue también una mujer muy culta, que aprendió húngaro y griego, que admiró a Lord Byron, a Shakespeare (se indentificó muchísimo con la Titania de El sueño de una noche de verano), a Homero, a Esquilo y, sobre todo, a Heine, de quien recibió influencias a la hora de escribir sus dos poemarios Cantos del mar del Norte y Cantos de Invierno. La Emperatriz confió su obra al presidente de la Confederación Helvética para que fuese publicado al cabo de 60 años de su muerte. También confió la gran totalidad de su fortuna en la Banca Rothschild en Suiza para que sus allegados pudiesen vivir bien en el exilio. Tuvo una certera visión de futuro.
Y éste es un retrato mínimo de una mujer que sigue encandilando y atrayendo a quienes se acercan a ella, una mujer solitaria, con un alma atormentada que emprendió una búsqueda denodada hacia la muerte, hacia la autodestrucción, hacia el final, hacia una verdad que ella no supo ver:
"Una verdad tan simple y sencilla como terrible: que tanta espiritualidad, tanta inteligencia, tanta bondad, tanta belleza no le sirvieron para nada ni a ella, ni a sus hijos, ni al emperador, ni a los pobre por los que tanto se preocupaba, ni a los locos internados en manicomios que visitaba y cuya horrenda visión le quitaba el sueño por las noches, ni a los movimientos sociales y políticos revolucionarios a los que apoyaba de palabra y aplaudía mentalmente, pero a los que en nada concreto ayudaba, ni a los innumerables enamorados por los que se dejaba querer pero no tocar, ni a los amigos a quienes sí, indudablemente, quiso profundamente, pero sólo con la intensidad de la desolación y de la melancolía " (Vals Negro).

Frases que hay que evitar decirle a un universitario

"No te preocupes, ¡seguro que a la próxima apruebas!":

Sabemos que no es verdad, sabéis que no es verdad. ¿POR QUÉ COÑO LA DECÍS?. Es un insulto a nuestro estado emocional tratar de animarnos con semejante frase falsa. La única respuesta digan sería "¡Que te den por el culo, cabrón de mierda!", pero como somos educados y estamos hundidos en la mierda respondemos con un tímido "Si, claro, a la próxima seguro". Es mejor el silencio, no os preocupéis, sabemos que no nos comprendéis, así que no hace falta que os esforcéis porque será peor. "¿Qué tal el examen?": MAL, el examen MAL, asqueroso revuelveheridas. Obviamente el mes que me he tirado estudiando cual guarra no ha evitado que me follen el culito cruelmente. ¿Para qué preguntas?. ¿Para disfrutar de mi miseria?. ¿Para decir "No te preocupes, ¡seguro que a la próxima apruebas!"?. No se pregunta, lo único que puede ayudarnos a salir del boquete es dinero y chocolate. Si no estáis dispuestos a ofrecernos nada de eso, manteneros alejados y no os regodeéis en nuestro infortunio.

"¿Pero no has acabado la carrera todavía?": Vamos a ver, grandísimo hijo de puta, cuando terminemos la carrera os enteraréis, el mundo se enterará. Nos pondremos nicks en el Messenger con tantos emoticonos felices que dolerán los ojos, lo publicaremos en el periódico, en el BOE, haremos una gran fiesta, definitivamente NO LO ESCONDEREMOS. Así que no nos preguntéis si hemos acabado la carrera cuando la respuesta es obviamente no. Eso no hace más que darnos aún más ganas de suicidarnos o de meternos a jardineros o algo por el estilo. "Pero, ¿tan difícil es?": No, que va. Está tirado. Yo es que disfruto hipotecándome medio pulmón para pagar la matrícula cada año y dejando que me metan palos por el culo en forma de exámenes y apuntes todo el año. PUES CLARO QUE ES DIFÍCIL. Es tan difícil que vuestra mente pagana es incapaz de comprender los niveles de dificultad y abstracción absurda a los que puede llegar un cerebro humano. No respondo de mí como otro estudiante ponga en duda la dificultad de una carrera, sea cual sea, hasta Magisterio o Filosofía tendrán su dificultad, porque para estar todo el día en la cafetería o ir fumados, debe ser porque de continuo, o en un estado normal, las clases no son soportables.

"¡El hijo de Fulanita se hizo la carrera en 5 años justos!":

BIEN POR EL HIJO DE FULANITA. Tirémosle cacahuetes y bailemos a su alrededor. También hay gente que no la acaba nunca, y no vemos a nuestros padres diciéndonos cada día "Qué orgulloso estoy de ti, hijo, que aún no te has dado cuenta que no vales para esto". Nada de comparaciones, porque entonces podemos mencionar a ese compañero nuestro que se sacó como pasatiempo no sé qué mierda que estudiáis mientras cursaba la carrera. A ver qué humilla más a quien. Silencio incómodo producido tras la pregunta: "¿Por qué curso vas?": Di algo, capullo, Tú has preguntado. ¿Tú objetivo era reírte de nosotros y jactarte de que estás sacando no sé qué mierda y estás hinchándote de follar y a año por curso?. Porque no falla, el silencio incómodo siempre se rompe con "¿Pero cuántos años llevas en la carrera?". LOS QUE SEAN IMBÉCIL. Los suficientes para saber que tu padre y tu madre eran hermanos con sólo mirarte a la cara. Y que sepas que cada año es como un horrible infierno en el que te clavan cristales en el corazón y te arrancan las uñas con unas tenazas. ¡Y AGUANTO AHÍ CON DOS COJONES!. Así que no te atrevas a juzgarme.

"Lo que estudio también es muy difícil. Sólo tienes que estudiar más":

Oh, sí, tu examen de Meterse Un Dedo En El Culo y Olerlo supera con creces el temario de asignaturas como: "Métodos Numéricos para la Fluidodinámica de Alta Densidad de Energía" (Ingeniería Química), "Citología" (Medicina), "Derecho Romano" (Derecho), "Historia del Arte Antiguo" (Historia del Arte) o "Tipos Abstractos de Datos" (Ingeniería Informática). Es que es muy duro que te hagan exámenes parciales que te quitan temario y te hagan media con el final. Buf. Qué complicado lo tuyo, ¿eh?. Apenas deja tiempo para rascarse las pelotas y meterle mano a la guarra de al lado. Será eso, que no estudio; los exámenes de cinco horas, los temarios imposibles de los que ni los profesores tienen puta idea o las preguntas trampa para pillarte si no eres el hijo de Fulanita son meras distracciones de la verdadera realidad: ESTUDIANDO SE APRUEBA, ¡Y UNA MIERDA!.

Bueno, esto ha sido todo. Como es una guía básica no hemos querido incluir frases también muy célebres como "El profesor no será tan cabrón como crees", porque entonces no acabamos hasta mañana. Que quede claro: ¡¡¡LAS CARRERAS SON JODIDAS, NO TOQUÉIS LOS COJONES Y DEJARNOS A NUESTRO RITMO!!!

Semana Santa de Málaga.Expiración:una aproximación al arte de la imaginería malagueña

Bueno,creo que este comentario voy a tener que ir haciéndolo por entregas,aunque hoy me centraré en determinar lo que es la imagen del Cristo de la Expiración, protector oficial de la Guardia Civil,y titular de una de las cofradías de Málaga.

"...sus perfecciones somáticas, interesantes emotivas, son al propio tiempo veladas por una suave idealidad de transparencias celestiales..." (Informe de la Real Academia de San Telmo, titulado "Escultura religiosa Mariano Benlliure". Firma: Luis Cambronero y Adrián Risueño. El Santísimo Cristo de la Expiración, obra de Mariano Benlliure (1940) es una de las imágenes que más ha aportado a la "imaginería procesional de la ciudad", presentado "unos matices avanzados y liberados de la carga barroca". El artista ha conseguido cultivar un dramático expresionismo a través de un escuálido cuerpo y de la cabeza inclinada patéticamente, insistiendo de modo manifiesto en los mecanismos que enfatizan el drama sacro. La efige denota una cierta dureza de líneas-relieves intercostales, aristas tibiales plegamientos del paño junto a una fuerte oposición al movimiento declamatorio, pues "todo el Cristo es un discurso silencioso".

El tratamiento textural es sombrío, sin alardes retoricistas de acento barroco dejando las "huellas" de la gubia sobre el "mapa óseo y muscular" de la portentosa efigie como rasgo de consumado expresionismo táctil, lejano de los tratamientos naturalistas de extramado acabado. A ello se une la policromía cianótica de tonos opacos que ha sido sustancialmente alterada por una pátina artificial a base de aceite de almendras que ha oscurecido las oquedades cutáneas paa dotarlo de un sabor antiguo, en aras de suplir así la escasa trayectoria (cincuenta años ) de su génesis. Recientemente la restauración ejecutada por Estrella Arcos ha devuelto los tonos primitivos. El rostro tratado con gran realismo propio del retrato, participa de una "extraordinaria calidad artística en la composición de las facciones en el modelado, en la talla de los cabellos y en la policromía". Como único postizo anejo a la labor escultórica cabe denominarse la corona de espinas ejecutada policromada y que con verdadero afán de trompe l¨oeil, fue concebida sobrepuesta acaso con un barroco sentimiento naturalista. Los cabellos, trabajados en grandes guedejas cobrizas y mojadas, enmarcan de modo elocuente la faz expirante del Nazareno, evocadora de un sentimiento elegíaco de onda espiritualidad ascética. La nariz afilada, los ojos exostálmicos, la boca entreabierta dejando exhalar el último suspiro, acentuando el phatos emocional del conjunto grave y sereno. En la actualidad, la testa se interpreta con potencias, atributos que no fueron concebidos en la plástica primigenia. La composición somática queda trinangulizada al utilizar tres clavos figurados -y no metálicos- como elmento de sustentación a un madero de sección cilíndrica; el canon es alagado, casi manierista, acentuando las curvas y efectos visuales, por lo que no le anima a detallar con correción ciertas partes anatómicas -véase lo apuntado en las "huellas" de l a gubia- que deja esbozada con objeto de imprimir un lenguaje de alto contenido expresivo. Las manos están muy bien trabajadas ya "que tienen mucho detalle y como recordarán por las del Nazareno están hechas directamente del natural" (carta de Benlliure a Enrique Navarro. 27 de Octubre de 1939). Los miembros aparecen cirspados artificiosamente, recordando así a ciertos efectos utilizados en el gótico final, pues no resulta extraño ante un creador que revivió muchos modelos y elementos de tapas pretéritas en claro prúrito historicista. El Paño púdico adquiere grandes angulaciones que producen sugerentes juegos claroscuristas de gran plasticidad y relieve. Sujeto a la cadera por una lacerante cuerda, se abre a la derecho con objeto de no interrumpir la línea de silueta. La muestra mortificantes son mínimas, sin extremismos sanguinolientos. Es sólo el mensaje de la escultura y sobre todo concentrado en la cabeza, lo que unge la homilética dictrinal de este singular crucificado, emblemático por cuento su peculiar concepto artístico y en donde se entrelazan la tradición con la modernidad en un medio expresivo, renovado en lo formal para transmitir un código sempiterno. Terminamos con las palabras de D. José Prados López, quien definió con gran acierto la oratoria discursiva de esta imagen: "... atento siempre a la anatomía y ejecutando el natural con la trascendencia que debe tener cuando es el cuerpo muerto de Dios, vencido por el dolor y el sufrimiento. Benlliure cuida mucho de la serenidad de sus imágenes y de la dignidad de sus ropajes y en este Cristo de la Expiración está lograda su alta intención de cultor y de artista que imprime a su obra la espiritualidad que el tema requería, junto al detenido estudio de la belleza ingrávida del desnudo. El pasado día 11 de Abril de 2001, el Santísimo Cristo de la Expiración fue nombrado protector oficial de la Guardia Civil española, el acto tuvo lugar en el Salón de Actos de la Cofradía y fue presidido por el Excmo. Sr. Director General de la Guardia Civil D. Santiago López Valdivielso.

Tu nombre en versión monster

Aquí tenemos una versión de nuestro nombre en versión monster.Hagamos balance para llegar a ver lo monstruosos que somos.

El primer amor

Esta es una reflexión que hice ya convertida en mujer sobre un amor que tuve en la adolescencia. Espero que os guste...

El primer amor

"Cierta vez, hace ya muchos años, cuando todavía era una chiquilla apocopada de doce años, escuché cómo alguien decía unas palabras que, en un primer momento, no calaron en mi alma de forma dominante: “El primer amor es siempre el gran amor”. En ese momento, una risa escapó de mi garganta, demostrando cuán grande era mi desconocimiento total sobre el tema del que hablaban: el amor. Sí, sin duda, esa persona no sabía lo que decía en absoluto.Pero la que no sabía nada en absoluto, era yo...Creo que fue un día de septiembre cualquiera, hace ahora casi seis años. Los rayos del sol comenzaban a iluminar la mañana con sus tonalidades doradas y yo me disponía a iniciar un nuevo día de clase. Entonces, al cruzar aquella oscura y pesada puerta de me-tal, me encontré con los ojos verdes más bonitos que nunca había visto. Pertenecían a un chico en el que no me había fijado demasiado hasta aquel momento. Era bajo, castaño y con una sonrisa deliciosa. En ese momento, sentí cómo mi corazón comenzaba a latir apresuradamente, con latidos fuertes y acompasados, indicándome lo que realmente sentía: amor.Mis amigas no se podían creer mi elección. Era lógico; por aquel tiempo, yo era una de las chicas más guapas del colegio (a pesar de que en la actualidad no valgo ni la mitad de lo que valía en aquella época), y tenía a toda una legión de admiradores bebiendo los vientos por mi. Entre ellos, estaba “él”. Yo también le gustaba y, cuando nuestras miradas se cruzaban en el corredor, debíamos reprimirnos para no confesarnos lo que realmente sentían nuestros corazones.Pero no pudimos fingir por mucho tiempo. Al cabo de unos meses, ya estábamos saliendo juntos, amparando nuestras almas en nuestros sueños compartidos y las ilusiones propias de las personas que se quieren. Con él, experimenté cuán hermoso puede llegar a ser al amor y, también, experimenté la dicha del primer beso recibido de sus labios suaves y aterciopelados.Pero todo debe tener un fin y nuestra historia lo tuvo al pie de la mohosa y centenaria escalinata de la catedral de Santiago de Compostela. Allí fue donde, después de unos días de incertidumbre, me dio a conocer la decisión que tanto le había costado tomar. Lloré, lloré como nunca en mi vida he llorado, dejando escapar con cada lágrima un soplo de mi triste y desolada vida. Al cabo de los años, supe que había decidido cortar por miedo a la distancia que nos separaría: él en un colegio, yo en otro. La situación sería cada vez más tensa e insostenible; no podría haber salido bien.Sin embargo, ahora pienso de otro modo...Después de un tiempo sin verlo (más de dos años), un día volví a encontrarlo. ¡Qué cambiado estaba! Sus ojos verdes, su cabello castaño, su sonrisa... ¡No podía dejar de mirarlo por un instante! Fue en ese momento cuando, al ser observada por sus ojos y al recibir una sonrisa de sus labios, supe que realmente no le había olvidado. Aquel sentimiento que otrora había sentido por él, había permanecido oculto en lo más profundo de mi ser, esperando una oportunidad para renacer con más fuerza que la vez anterior; sin que importasen las distancias ni las fronteras.Ya sólo me quedan unos meses para que nuestros caminos puedan volver a encontrarse en la tan reverenciada Universidad, allá donde convergían nuestros sueños e ilusiones. En estos momentos, su voz vuelve a resonar en mi mente con la calidez del primer día. Amor mío, déjame escuchar tu voz; déjame estar contigo cuando las estrellas nos cubran por completo.Tu voz me llama, igual que un pájaro cantando, igual que los susurros de la suave brisa al colarse entre las hojas de los árboles. Tu voz me llama desde algún lugar del mundo... y esta vez, contestaré sin vacilar."

GALAXIA POLLO

Cuadro blanco, cuadro gris,
cuadro blanco, cuadro gris, puuuuh

Triste estoy, porque pollo no como;
va a desaparecer mi especie, pero yo lo voy a evitar... Somos defensores de la GALAXIA POLLO y como pollo que medio soy impediré el fin de los pollolandias...

¡VIVA EL POLLO! ¡ ABAJO LA GRIPE!!!!!!!

Grupito (Nochevieja Virtual 2ª parte)

Aquí os pongo mi foto preferida,la que más me gusto (ya que es una de las pocas en las que salimos todos).Espero que os guste ^_^

Nochevieja Virtual 1ª parte

Como a lo mejor ya habéis sabido (creo) los días 29 y 30 de diciembre pusimos rumbo a Turón para celebrar la llamada Nochevieja Virtual. Fuera de todo convencionalismo anclado en la costumbre (qué bonito),e impulsados por Diego,decidimos reunirnos un grupito de amigos para celebrar una Nochevieja diferente (y,dados los resultados,salió bien y se repetirá el año que viene ^_^);pusimos toda nuestra ilusión y esfuerzo en hacer que fuese lo más entrañable y,a juzgar por las imágenes,lo conseguimos.

Iván, Diego y yo (Mavichi),fuimos los primeros en llegar al campo para empezar a prepararlo todo.Posteriormente,llegaron Cheto, Álvaro, Auxi y Nacho. Aunque al principio Nacho parecía estar un poco cortado y reticente a hacerse fotos,al final puso sus mejores caras y posó ¿feliz? para nuestras cámaras. Aquí podéis vernos a todos, con excepción de Diego, disfrutando de lo que quedaba de la cena (que no se ve). Salchichas, tortilla, filetitos, etc; aunque lo que fue la sensación del día fueron los canapés enrollasdos que hizo la madre de Iván, con queso y paté. Realmente, fueron dignos de nuestros paladares.

No obstante, hubo algo que a todos nos causó gran conmoción, y fue la aparición de esa especie de salchicha que sostengo ante mis incrédulos ojos. ¿Cómo era posible? Pues lo fue. Que alguien me lo explique.

También hubo tiempo para una especie de Jinkana creada por Diego (el alma de la fiesta), de la que resultamos claros vencedores Álvaro (que quedó segundo) y yo (la primera).¿Los premios? Una velita y un velón.

El velón, como podéis ver, impresionante.me ha costado mucho encontrarle un hueco adecuado,pero al final lo he conseguido. Y abajo, otra entrañable foto que tomamos antes de que comenzáramos a cenar. La verdad es que me encanta.Es super emotiva. Y esas caras... Un cromo...

Las caras de felicidad son patentes, ¿verdad?

¿Ein?Más fotitous...

Sin lugar a dudas, el fin de semana que pasamos todos en Priego de Córdoba quedará grabado en mi corazón siempre, pues fue un finde inolvidable en el que pudimos compartir la diversión de un blanco y apacible período vacacional.

Visitamos museos,capillas,comimos,etc. Aquí nos podéis ver en el patio de una casa- museo,como si fuésemos un equipo de fútbol. Se nos ve súper entrañables ^_^ sigh!!!

Esta foto me hace pensar que nuestro querido héroe,Dean Padilla,no se quedó sólo en nuestras fronteras,sino que salió hasta Priego y vive en el recuerdo.He aquí una placa con su nombre.

Parece que,a pesar de los momentos de diversión con los que nos encontramos,Diego sigue sumido en su crisis existencial para revivir los pensamientos de Bécquer.Si éste levantara cabeza...

Aquí tenemos más fotitos de la nevada que nos cayó.Es un paisaje precioso y muy navideño :P

Y ésta es una de las que más me ha gustado.La foto de la nevada padre:nos despertamos ese día con copitos de nieve cayendo sobre nuestras cabezas como si se tratasen de trocitos de algodón.Y delante de esa Iglesia,nos declaramos la guerra con una batalla de bolas que pasaría a la historia. Simplemente,no podré olvidar ese fantástico finde ^_^

Aún tenemos más fotos en nuestro haber que pueden hacer que se os planteen ideas del finde en Priego.

Foto curiosa

La foto de este anuncio la conseguimos igualmente en ese fantástico fin de semana a Priego de Córdoba. Creo que la imagen lo dice todo.Espeluznante esa tía haciendo publicidad con su cara de happiness total.

La Bruja Come - Niños

Por cortesía de Gurgury,aquí nos llega un juego nuevo para el deleite de vuestros ojos.El nombre lo dice todo,así que... XDDDD

Card Captor Sakura

Card Captor Sakura es una serie creada por el estudio CLAMP. El estudio CLAMP está formado por 4 chicas llamadas respectivamente Mokona Apapa, Mick Nekkoi, Satsuki Igarashi y Nanase Ohkawa, con una personalidad... bastante especial, por ejemplo, Nanase Ohkawa afirma no creer en el amor verdadero. Esto último se manifiesta en series como X del mismo grupo de autoras, donde las muertes crueles y despiadadas de personajes a los que vamos tomando cariño se hacen patentes a medida que avanza la obra. Y no hablemos de Tokyo Babylon, serie difícil de calificar, situada en el Tokyo actual y protagonizada por un medium que vive con su hermana... y por un chico que busca el amor de Subaru, el medium protagonista. "¿Cómo? ¿Una relación homosexual?", si, en el shoujo manga la ambigüedad sexual está a la orden del día. Aunque en este caso, X y Tokyo Babylon son series dirigidas aun público más adulto que el de Card Captor Sakura, serie dirigida, en principio a Chicas de 12-14 años aproximadamente y publicada en la revista de shoujo manga Nakayoshi -la misma revista de Sailor Moon, La princesa Caballero(O Chopi y la Princesa) de Osamu Tezuka, ...-, aunque ha conseguido el apoyo de muchos fans masculinos y de mayor edad -aunque no ha llegado al límite de Sailor Moon-.
La historia gira en torno a una chica de 12 años llamada Sakura Kinomoto, que un día, descubre un libro en su biblioteca particular que al abrirlo dispersa una serie de cartas por toda la ciudad, a continuación aparece un duendecillo llamado Kero-beros al que llama cariñosamente -en la versión original, claro- Kero-chan y que le dice que o recoge las cartas de CLOW... o se desembocará una gran catástrofe en el mundo. Kero-beros le otorga una llave mediante la cual Sakura adquirirá los poderes de Card Captor y podrá encerrar a las dichosas cartas, dicho de paso las cuales se manifiestan cada una de una manera distinta, y al capturarlas hacen que Sakura pueda adquirir un poder distinto que se irá acumulando. Su identidad de Card Captor solo la conoce Tomoyo, una amiga de su colegio. Hay que añadir la presencia de personajes como Yukito, amigo del Hermano de Sakura: Touya Kinomoto, y del cual Sakura está enamorada perdidamente.
Si te parece la serie más inocente del mundo... que equivocado estás. No olvides que es una serie de CLAMP, estas chicas se caracterizan por darle una vuelta de tuerca a todo. Por ejemplo, ¿a qué se debe que Tomoyo muestre tanta predilección por Sakura, manteniendo un apego casi lésbico? (y eso que es una serie para niñas...), Está Shyaoran Lee (otro Card Captor que aparece después) enamorado realmente de Yukito? ¿Cómo es posible que luego Lee se interese por Sakura? ¿Quien le interesa a Yukito? (mejor no os lo digo) ¿Por qué murió la madre de Sakura? ¿Por qué la madre de Tomoyo odia al padre de Sakura? ¿Qué relación mantenía Touya con la actual profesora de Sakura? Quien es Yukito? ¿Quien es realmente CLOW?

Por cierto,la de la imagen es la muñequita de Sakura que he estado buscando durante tanto tiempo y que he encontrado por fin en Animeja.Si algún alma caritativa quiere regalármela antes de que yo misma me la regale... ^_^